Comentarios de la banda sobre el nuevo álbum DUM SPIRO SPERO.

Algunos comentarios de DIR EN GREY sobre el próximo álbum DUM SPIRO SPERO:

Okami pregunta a la banda sobre el nuevo álbum.

Háblanos sobre el título del álbum "DUM SPIRO SPERO"

Kyo: No importa como tú lo interpretes o si tomas como paradoja el significado del título. Me gustaría dejar la interpretación para las personas que leen nuestras letras & escuchen las canciones de este CD...

Toshiya: Vivimos en un mundo donde somos ajenos a la verdad & no sabemos en que creer. Solo buscamos colocar un poco de esperanza en la música que hemos creado.

Kaoru: El título es lo que podemos decir al mundo como pueblo de Japón. (Esto quiere decir que retoman sus orígenes Japoneses, quisieron aportar un poco de la cultura nippona al disco)

- “Hageshisa To, Kono Mune No Naka De Karamaitsuita Shakunetsu No Yami”, “LOTUS” & “DIFFERENT SENSE” Son singles lanzados antes que el álbum. Pueden porfavor decirnos en que posición se encuentran estas canciones en el álbum "DUM SPIRO SPERO"?

Kaoru: Aquellas canciones son en definitiva algunos de los aspectos más destacados del álbum, pero ellas en realidad son las mas fáciles & pegadizas canciones de este álbum. Puedes imaginas cómo son las otras canciones?

Qué es lo que buscas de este álbum al comprar el disco?

Kaoru: Puede ser cualquier cosa. Hemos puesto mucho esfuerzo en este álbum, ahora es tu turno de hacer algo fuera de el.

CD & DL DATA - Febrero 2011

Fuente: Orchestrated Chaos
Fotografía: Takashi Hirano
Entrevista por: Kyosuke Tsuchiya
Cabello y Maquillaje: Atsushi Yamaguchi

DIR EN GREY
Lanzamiento del Single "LOTUS"

No es como si existiera algo innovador mientras hacemos cosas que se sienten bien naturalmente.

"LOTUS" es el más nuevo sencillo de DIR EN GREY.  Los fuertes riff de guitarras en el intro y la masiva expansión que se encuentra en la melodía del coro pueden parecer simples y , a primera vista, hacen de esta una canción melodiosa, sin embargo, en realidad resulta que este trabajo tiene bastantes detalles y arreglos particulares.

——"LOTUS" es una canción que, luego de un año desde su anterior trabajo, en vez de tener una especie de propósito, supongo que es una de esas tantas canciones que fueron creadas.
Die: Empezamos a hacer canciones para nuestro álbum y simplemente decidimos lanzar un sencillo de una de ellas. Yo hice la progresión de notas (para LOTUS) y simplemente presenté un acorde simple donde una melodía podría encajar fácilmente, y no hice nada detallado. Supongo que esta es una manera diferente de cómo hago las canciones. No es como si me hubiera concentrado en la melodía, pero hay partes en las que ella pudiera ser el eje central. Empezamos a rellenar el contenido desde allí. La única cosa que hay es el cómo dejas que suene. El tono es muy bajo, ¿no? Pero hay un sonido resonante por encima. Hay una especie de intervalo donde está claro, pero igual tiene una oscuridad extraña.

——¿Cuál fue la impresión que tuvo Shinya-kun cuando escuchó la canción original?
Shinya: Al principio las canciones parecían tener un compás normal donde el coro pudiera ir fácilmente, pero al final, lo hicimos complicado. Ya que la canción por sí misma era simple, tenía que pensarla. Terminé de grabar la batería en Abril del año pasado, por lo que habían partes que no podía recordar (risas).

——Ya veo. Puedo entender la manera en la que trabajaron esta canción por oído. ¿Cómo se acercó Toshiya-kun a esta canción?
Toshiya: Los acordes están bajos, asi que usualmente es muy oscura, pero la característica de esta canción realmente no es la oscuridad, ¿verdad? El acorde por sí mismo tenía un timbre que podía tener fácilmente una melodía. Supongo que fue el balance... Creo que cambié la forma al actual DIR EN GREY.  Creo que esta canción es algo que no estaba presente en años recientes.

——Todavía no tienen esa sensación incómoda de: "¿esta es una nueva canción de DIR EN GREY?"
Toshiya: Creo que es porque nos han visto hasta ahora, pero para las personas que nos conocieron con los álbums más recientes, parecieron sorprendidos. Claro, cada uno de nosotros está haciendo cosas nuevas. No es como si hubiera algo innovador, solamente estamos haciendo cosas que se sienten bien naturalmente.
Kaoru: Cuando estábamos puliendo la canción, no hicimos algo muy diferente a lo que siempre hacemos. El estilo de la canción sólo resultó ser melodioso, y la pista original empezó con un sensación de un acorde saliendo a la luz. Supongo que fuimos cautelosos en cómo poníamos las ondas.

——¿"Poner las ondas"?
Kaoru: Si.  Al final, para la parte de tener la canción para ser escuchada, necesitabamos pensar en la parte en la que necesitabamos para impulsarla, pero cuando sabes que hay una parte para nosotros, ¿no? La manera en la que hicimos esto, no fue en contra de ello, pero con eso dicho, todo caía en cómo iba a ser escuchada. Hacia el final (del arreglo), me mantuve haciendo riffs. Lo hice hasta que el riff del intro tuvo forma.

——Dependiendo del riff, puede cambiar la impresión de una canción por completo.
Kaoru: Es cierto. Al principio, hicimos un patrón de una sensación calmada hasta convertirse en ruidosa, y tratamos numerosas cosas, pero todo sonaba a cómo lo hicimos antes (risas). Lo que dije, puede diferir desde creadores a oyentes, pero tengo la tendencia de querer algo diferente desde el principio.
Die: Estaba pensando en cómo iba a poner una expresión en cada escena. La canción se organizó luego de que Kaoru-kun presentó su riff.  Eso se convirtió como en el impulso final.

Es muy importante el saber cómo se es una cosa pero ser capaz de alcanzar algo más.

—— Mientras la muestra final del sonido puede ser debido a algo simple al tener la vocalización al frente, el grupo instrumental es muy detallado.
Die: Es detallada. Pero como dije antes, las otras canciones que grabamos al mismo tiempo eran más complicadas, y muchas de ellas tenían un ritmo difícil, así que, quizás por eso, el arreglo fue a una dirección más simple (risas). No estábamos concientes de hacer algo difícil. La mejor manera de que se escuchara la melodía fue incorporada. Inclusiva, no hubo diversión en sólo concentrarse en el fondo. Supongo que pensé sobre esas cosas.
Kaoru: Esto no era porque la canción era melodiosa o fácil de escuchar, pero dentr de esta canción, una cantidad tremenda de información fue empaquetada. En ese sentido, pensé que esta canción sonaba como un sencillo cuando estuvo terminada. Hay muchos elementos incluídos y también tiene un núcleo por el que corre. De hecho, había una cantidad tremenda de pistas, inclusive para las vocalizaciones. Hay unas voces que no pueden ser escuchadas a menos que realmente le prestes atención.

—— Es cierto.
Die: No existen otras veces donde tengamos una menor cantidad de pistas. Mientras la canción pueda sonar simple, todo no pudo haber sido hecho en una toma. Hay veces en los que la computadora no carga porque hay demasiadas cosas (risas).
Toshiya: A veces toma una hora para que la computadora cargue (risas).
Shinya: Pero de todas maneras, aún así cada uno de nosotros haga varias cosas, la vocalización siempre termina siendo una en el oído después de todo. Es fácil de escuchar.

—— ¿Cuál fue la impresión de Kyo-kun cuando escuchaste por primera vez la canción que se convirtió en "LOTUS"?
Kyo: Usualmente, la canción cambia desde lo que tuvimos al principio, pero sentí algo místico. Si digo que esto fue algo que nunca escuché antes, todo se organiza desde allí, pero había una parte misteriosa que no podía entender al sólo escucharla de una vez. Mientras estaba descubriendo eso, me fuí en el camino de hacer cosas nuevas. La canción parecía ser más del tipo vocalizada pero... ya que no hay gritos, nunca había escuchado algo tan pesado antes. Así que pensé que era algo interesante.

——Inclusive cuando tú escribiste la letra, el misticismo se convirtió en un punto, entonces.
Kyo: Sí.

——Pero, como el sencillo anterior, "Hageshisa To, Kono Muneno Nakade Karamitsuita Shakunetsu No Yami", ésta tuvo un punto positivo en la última parte.
Kyo: Esa fue la parte más obvia. Naturalmente ésto se relacionó con lo que pensaba en aquel tiempo, pero al tener la letra, permitió que el núcleo de la canción encajara con el misticismo de la canción. Simplemente puso eso en forma.

——La frase "blanco (noble) orgulloso" es una expresión que proyecta el loto, pero también se siente como una fuerte resolución.
Kyo: El fundamento básico no ha cambiado y supongo que una persona que constantemente continúa peleando es... para ponerlo de manera simple, encuentro importante la necesidad que se tiene de perserverar hasta que tu corazón esté contento, o ser capaz de alcanzar algo. La letra se puede originar de allí, supongo.

——La canción empieza con "cierro mis ojos". La primera línea de una oración hizo incapié en atraer al lector, pero pienso, ¿por qué los ojos tenían que estar cerrados esta vez?
Kyo: Sabes que hay una diferencia entra la realidad actual que vez y el ideal que imaginas, ¿no? Pero cuando piensas sobre algo y cierras tus ojos, tus ideales pasan por tu mente. Quería empezar de allí. Al final, hay un significado de cómo la realidad puede acercarse (a tus ideales). Eso fue lo que pensé.

——Por la mitad, hay una parte que dice que conoces el dolor que nunca sana. Pero eso no es una resignación, ¿verdad?
Kyo: Creo que la resignación sería el final. Pero estoy constantemente resignado en un 98% y con un un 2% de anticipación. Sin embargo, si el 98% es desesperación, normalmente no encuentrarías algo para el 2%, ¿verdad? Asi que, básicamente, siempre estoy con un negativo (risas). Pero ya sea un 1% o 2%, quiero ponerlo todo.

——Pareces tener una mentalidad fuerte. Ahora, que la producción continúa, estoy curioso sobre el siguiente álbum.
Die: Para el par de canciones que hemos grabado esta primavera, llegamos al punto en el que tenemos que revisar todo de nuevo. Asi que estoy un poco asustado de lo que vendrá ahora (risas).

——¿No fue "UROBOROS" de esa manera también (risas)?
Die: El nivel es diferente (risas). Estamos en una posición más arriesgada. Pienso que saldrán muchas variaciones. Pero todavía estamos en el medio (de hacer el álbum).

Burrn! No. 384 - Marzo 2011

Entrevista a Kyo, realizada por Takehiko "Tack" Maeda
Fuente: Orchestrated Chaos

Para el tiempo que este asunto llega a las tiendas, el nuevo single de Dir en Grey, "LOTUS", ya habrá sido publicado; sin embargo, siendo una pesada, pero aún así una honesta y melancólica canción principal, ¿qué tan grande será el impacto en los corazones de las personas? Los riffs y el ritmo son buenos, pero el coro por Kyo (vo) es, de nuevo, una espléndia magnificiencia. Este mes, les traeremos una entrevista con el mismo Kyo. Fue hecha el mismo día de la entrevista del mes pasado con Kaoru (g).

-Ha pasado aproximadamente 1 año desde el single "Hageshisa to, kono mune no naka de karamitsuita shakunetsu no yami", ¿no es así?

Kyo: No se siente como si hubiera sido un año, pero seguramente (el tiempo) ha pasado.

-La canción principal "LOTUS" tiene riffs y respaldos que son pesados, pero la melodía de la canción tiene un tono de balada. ¿Surgió naturalmente?

Kyo: Desde el punto en donde sólo había un verso A, verso B, el coro y el intro, gradualmente estaba escribiendo la letra y la melodía, y se sintió como todo progresaba toscamente al mismo tiempo. Si... pasó naturalmente.

-Similar a "Hageshisa~", el coro tiene una fuerza intensa unificadora; ¿no es como si estuvieras apuntando a tener otra melodía así?

Kyo: No estaba apuntando a ello. Inclusive cuando estamos haciendo canciones, sin importar cuál será un sencillo, nadie nos dijo nada al respecto... Entre 5-6 canciones se estaban haciendo simultáneamente y "LOTUS" fue una de ellas. Para mi, estaba bien fuera cual fuera la canción que se convirtiera en single. Los otros miembros también estaban como "Cualquiera funcionará."

-La decisión final recayó en la banda, entonces.

Kyo: Eso es cierto.

-El título refleja tranquilidad, pero la canción revuelve la mente y el corazón del oyenye. Esa brecha fue extraordinariamente impresionante.

Kyo: Cuando escuché la canción por la primera vez, tuve la impresión de que el núcleo era más fácil de entender que nunca antes. Como decir que hay un núcleo interno existente... Es por eso que, inclusive con el verso o con la melodía, si el 99% fuera negatividad, quería expresar habilidosamente el º% de optimismo de este núcleo imaginario. El Loto (Lotus) es una hermosa flor que crece derecha. Esa metáfora fue también algo que similar a la imagen que tenía cuando escuché por primera vez la canción. También, había una conexión conmigo de tener un tatuaje de una flor de loto en mi espalda mientras escribía la canción (risas). Las nuevas canciones siempre se les da nombres temporales, pero esta canción se ha llamado "LOTUS" desde el inicio.

-Sin dudarlo, más allá de la belleza y la tristeza, una imagen de una esperanza efímera puede ser vista.

Kyo: Es cierto. También me atreví a no incluir gritos en esta canción. Ya que no quería...

-En el coro, nos dejas escuchar un canto agudo pero que a la vez tiene una entonación más pesada que antes. ¿Fuíste capaz de realizar un nuevo terreno debido a que tu habilidad creció?

Kyo: Absolutamente no creo que mis habilidades se hayan desarrollado. Es sólo que con respecto a un nuevo terreno... Odio que la gente nos prediga. Ocasionalmente, cuando escucho a otras bandas, yo pensaría, "¿Quizás esto vendrá luego?" y es exactamente de esa manera. Pienso, "Las letras están en inglés, asi que no las entiendo, pero me pregunto si están cantando algo sobre esto" luego cuando leo la traducción, es lo mismo que pensé. No me gustan las cosas así. Quiero estar alejado de lo que generalmente es llamado "normal". Inclusive si sé que haciéndolo de esta manera se sentirá mejor, quiero desafiar con algo nuevo y no irme por el camino fácil. Lo hago todo el tiempo, y es divertido.

-Es ciero que DIR EN GREY ha hecho muchas vecescosas como, "Normalmente, definitivamente no incluirías una parte así". Inclusive, esta canción es muy genial sin falla alguna.

Kyo: Normalmente cuando hacemos eso, todo se aplasta entre sí, pero encuentro interesante como se fusionan habilidosamente. Los otros miembros nunca dirían algo como "Tocamos los riffs así, asi que canta de esta manera." Yo, también, nunca diría "Estoy cantando así, asi que toca la guitarra de esta manera"´. No sé si estamos sintiéndolo juntos o si estamos buscando el mismo punto, pero me divierto haciéndo este método que es interesante. Luego de que una canción está hecha, cuando escuchas las ideas básicas que todos trajeron al principio, pienso, "¡cambió de esta manera sin yo saberlo!" o "Aquí, ¿desde cuando esta parte de la canción ha sido incluída?" (risas)

-Parece que la consistencia de las partes apenas están balanceadas.

Kyo: Es así. Es por eso que pienso que tiene una forma bastante distorsionada. Pero incluso desde antes, me han atraído las cosas que han estado un poco distorsionadas, y no sólo se limita a la música...

-Escuchando a "LOTUS", ni remotamente pude ver cómo resultará el nuevo álbum.

Kyo: No lo puedes ver. (risas) Para verlo es un poco... Inclusive todavía tenemos la sensación de "¿Qué clase de álbum será esto?"... Sin embargo, he dicho que varias partes han "superado fácilmente a UROBOROS" (risas) mientras está tomando forma. Supongo que todos han visto principalmente el mismo punto.

-¿Por qué decidieron volver a grabar "OBSCURE"?

Kyo: "OBSCURE" es una canción bastante vieja, así que ya ha diferido de la original en los lives. Así que quisimos continuar tocándolao, pero no es como si lo hubiéramos hablado seriamente, y sólo se resultó en "vamos a grabarla una vez más". Luego, cuando tratamos de grabarla, resultó así. (risas) No es como si no hubiéramos visto la forma completamente; sólo resultó de esa manera luego de intentarlo.

-Las partes vocales han sido reducidas, ¿cierto?

Kyo: Cierto. Es porque quisimos usar más espacio... La melodía previa viene en una parte por un instante. Es por ello que las personas que conocen la original dirán "Oh". Quería expresar la intensidad de toda la canción, pero al mismo tiempo, con la atmósfera... La quería más como... ¿Cómo debería decirlo? Como con un estilo japonés, quería sacar a flote eso. Mientras la hacía, pensaba en esas cosas, y salió así.

-¿A qué te refieres con un estilo japonés...?

Kyo: ¿Es llamado "espacio/intérvalo"? En vez de simplemente repetir la misma melodía otra vez, quería crear una atmósfera, como si un video viniera a mi mente, y... creo que resultó de esa manera porque el pensamiento de arreglar ha desaparecido más que antes.

-El riff y las porciones rítmicas, las cuales se dicen que son el esqueleto de la canción, han mejorado extremadamente. 

Kyo: Para mi, siento que se ha convertido en algo como templado. Creo que es porque la canción no estaba empacada... Sin embargo, es cierto que el fondo se ha vuelto más nítido, y la combinación la canción tiene una buena sensación. Se ajusta bien y se neutralizan entre sí, lo cual es interesante. Si el sonido de respaldo tuviera el canto anterior, se convertiría en algo demasiado espeso, y pienso que la atmósfera no saldría a flote. De todas maneras, los viejos fans e inclusive los nuevos normalmente lo disfrutarían y pienso que hay muchas partes en donde un pensaría "Oh", donde no habrían decepciones. También lo disfrutamos mientras lo hacemos... (Respecto a la edición limitada) El DVD en vivo también fue interesante y me gustó. Pueden sentir la atmósfera de nuestras presentaciones directamente. "Gyakujoutanno keloid milk" es una canción bastante vieja, pero pienso que miras y escuchas esa canción como si la estuviéramos tocando apenas ahora.

-Para el tour del 2010, nos han dejado escuchar muchas canciones viejas, pero no se sienten extrañas cuando tienen las canciones viejas y nuevas en las presentaciones. Inclusive si las canciones son viejas, cuando el actual DIR EN GREY las toca, se convierten en el sonido actual.

Kyo: Existen también canciones que se sienten extrañas (risas). Pero para algunas canciones no hay sensaciones extrañas. Si las tocamos junto a las nuevas canciones, se mezclan bien.

-Cuando las presentaciones del 5 y 6 de Junio en el Tokyo Shinkiba STUDIO COAST terminaron, pusieron de nuevo un esfuerzo en hacer el nuevo álbum, ¿no?

Kyo: Sí. En este momento, es el infierno, pero empezará de nuevo. Incluso ahora lo estamos haciendo mientras estamos encerrados en el estudio. No tenemos tiempo. De verdad no lo tenemos (sonrisa torcida).

-Tu creatividad es inusualmente alta, pero parece que tu trabajo no está progresando como lo esperabas. En el intermedio, también se incluyen los tours...

Kyo: Se siente como si estuvieramos progresando más de lo que pensé, pero quizás ese no es el caso. Puedo decir que estamos progresando bien en ser capaces de hacer buenas canciones pero cuando pienso si todo estará listo para la fecha pautada no puedo decir que estamos progresando bien (sonrisa torcida).

-Cuando miras atrás al tour del 2010, entiendo que la condición de la banda ha crecido constantemente. Hace un rato dijiste "No creo que mis habilidades hayan crecido", pero es claro que lo han hecho. 

Kyo: La verdad, no sé. Pero es cierto, me lo han dicho bastante. También me lo han dicho los fans. Probablemente, pienso en la imagen de mi de "incapaz de cantar en vivo" es considerablemente fuerte. Antes, durantes las presentaciones, más que las expresiones durante mi canto, le ponía importancia a la comunicación de los sentimientos a través de mi cuerto... Improvisaba algo... Me atrevía a revelar canciones de esa presentación donde no pudiera cantar. Así que siempre me han dicho, "este tipo no canta. Canta apropiadamente en el CD, pero no puede reproducirlo en vivo". Por ello empecé a pensar, "Si lo dicen de esa manera, les provaré cómo canto normalmente", pero luego, de la nada, me empezaron a decir, "haz mejorado" o "haz practicado bastante". En resumen, quiero decir "He cantado apropiadamente antes pero sólamente me atreví a no hacerlo" (risas).

-Se ha tornado todo de manera que Kyo-san pone más allá la importancia de la vocalización; mencionaste esto inclusive antes del 2010. Inclusive con el 2010, es claro que tus habilidades han subido nivel.

Kyo: De hecho, encuentro más fácil el concentrarme en cantar apropiadamente. Me sorprendo, "¿Huh? ¿Está bien esto? ¿Estás diciendo que realmente está bien así?" Pero las personas alrededor mío dicen que he mejorado, pero para mi, siento como si estuviera huyendo. Lo que estoy haciendo ahora es más fácil que antes...

-¿¡Másácil!? No das la impresión de ello, para nada. Piensas en "¿estás subiendo a este punto?"

Kyo: Ya sea bueno o malo, no pienso en lo que viene. Creo que está mal pensar "si hago esto ahora, pasaré un mal rato luego". Ahora, no tengo el tiempo para comunicar pequeñas cosas o lo quiero comunicar más directamente.... Si hago las cosas que otra gente hace, sería inútil, asi que cuando pienso en las cosas que sólo yo hago, se convierte en algo así.  Es por eso que, sí, sin duda, si pienso en cantar apropiadamente, canto. Pienso en ir a algún lugar más alto.

-DIR EN GREY es comúnmente reconocido por ser una banda cuyas condiciones en una presentación es como una ola, pero inclusive cuando el sonido no es muy bueno, hay cosas que lo compensan constantemente. Es por ello que Kyo-san mencionó antes como un brote de emociones. Por lo tanto, hay veces cuando la condición no es buena que se convierte en una presentación asombrosa.

Kyo: Odio realmente el término "show". Constantemente quiero incluir alguna partes como "crudas"; haciendo esto, si terminamos un buen live, también hay chance de que exista uno malo. De todas maneras, quiero liberar emociones crudas que son reales. Inclusive para el setlist, más que una necesidad "esencial",  pienso en estimularlo. Si pienso "esto es un poco difícil", la mayoría del tiempo lo desafío. Digo, "¿Qué debería de hacer esta vez?" "No lo sabré hasta que la presentación empiece, pero por qué no hago algo interesante..." A menos de que no haga esas cosas, algo nuevo no será hecho. También con los lives, quiero que más gente venga y nos vea. Me gustaría hacerlo un poco más fácil para las personas que nos quieran ver por primera vez.

-¿Eso significa que quieres incrementar la capacidad de los lugares para evitar que las entradas se agoten?

Kyo: Hemos estado pensando también en eso. La más reciente presentación adicional que hemos hecho (28 de Octubre de 2010/Tokyo – Shinkiba STUDIO COAST) no se agotó quizás porque fue anunciada a último minuto, se puede decir que gracias a eso, las personas que no venían usualmente vinieron. Eso fue bueno. También, tenemos una imagen, ¿no? Como, "aquellos que no son una audiencia regular no son bienvenidos en venir al live" o "Tienen una atósfera que lo pone difícil para que los chicos vengan". De verdad, no existe tal cosa, pero quiero limpiar eso y expandir la entrada. Respecto a la capacidad... si es posible, quiero hacer una presentación permanente, pero si eso sucediera, estaría limitado sólo a buenos locales. Pero recientemente, he pensando que mi persona en las salas (halls) sería interesante. Creo que es entretenido hacer tours en locales de diversos tamaños. Si hay una "casa de excelentes presentaciones", también hay una sala y, por supuesto, habrán lugares como Shinkiba STUDIO COAST... Si ese es el caso, podemos tocar sin cansarnos.

-Por cierto, quizás esto es un poco tarde para hablar de ello, pero durante el tour co-protagonizado con APOCALYPTICA de Agosto a Septiembre del 2010, cantaste "Bring Them To Light" de improviso, ¿cierto? ¿Qué tal fue?

Kyo: Todo fue la primera vez para mi. Fue la primera vez que hice una sesión y también fue la primera vez que estuve tocando con unos extranjeros. Más allá de eso, el sonido era de cellos. (risas) Asi que, cuando me dieron las letras y un CD y me dijeron "Hagamos esto"... La primera vez me preocupé de qué debería hacer Pero una vez que me decidí a hacerlo, quise dar mi todo, asi que me atreví a diferir del original e hice mi propio estilo de canto, y estuvieron muy complacidos. Los fans también lo estuvieron, al igual que los miembros que estaban viendo desde el lado. (risas) Me alegra haberlo hecho. Fue interesante. Últimamente lo hemos hecho unas 3 veces, no, 4 veces.

-¿Cómo se te acercaron?

Kyo: Luego de vernos ensayar muchas veces, me dijeron "Queremos hablar contigo sobre algo" y luego de ello, dijeron "Canta para nosotros". Luego, un par de días luego, hice un ensayo con ellos y luego de la nada dijeron "Hagámoslo esta noche". (sonrisa torcida) Dije, "No. Si vamos a hacer esto, tiene que ser perfecto". De todas maneras, en ese tiempo los rechacé. Fueron bastante irrazonables. (risas) f

-Si Kyo-san pudiera ser capaz de participar en el nuevo álbum de APOCALYPTICA, sería muy agradable. Si existiera tal oferta, ¿aceptarías?

Kyo: Creo que simplemente quiero tratarlo. Me gusta bastante sus personalidades... Me sorprendió que realmente fueran personas estoicas. Pensé que nosotros... no, todavía soy muy ingenuo.