Tattoo Tribal Vol. 54 - 2013

Entrevista a Kyo. 

Acerca del Mini-Album, en el cual él puso su corazón y entendimiento del mundo.

Tattoo Tribal: El Mini-Album "THE UNRAVELING", el cual será lanzado el 3 de Abril, parece haber sido grabado en la primera mitad del 2012, cuando se hizo público que la banda pausaría sus actividades. Tomando en consideración el estado de la recuperación de las cuerdas vocales de Kyo, hablaremos acerca de la idea de osadas canciones melódicas y ocuparse a uno mismo con sus propios remakes de viejas canciones. ¿También proveíste la sugerencia de potenciales de canciones para esos remakes?

Kyo: Sí, inclusive antes de que saliera DUM SPIRO SPERO, o de cuando hicimos un tour al extranjero. No puedo recordar cuándo fue exactamente, pero he estado hablando de re-grabar The Final y ponerlo en un álbum hace un par de años. Y la que sugerí también, aparte de The Final, fue Kasumi.

TT: Los propios remakes tienen ese significado de revivir canciones, las cuales difícilmente han tocado en los shows. Pero The Final ha tenido una alta probabilidad de ser incluida en el set list, inclusive en los shows recientes. Así que, ¿por qué realizar un remake y re-grabación ahorita?

K: Porque es una canción que siempre he querido cantar. Me gusta mucho tanto la melodía como la letra y, cuando la escucho de nuevo ahorita, hay muchos matices innecesarios. No es la extensión lo que no me gusta, pero tenía ese sentimiento de querer re-grabarla desde hace un tiempo. En mi caso es así: Si las canciones se están tornando viejas, se vuelve más difícil para mí hacerlo, porque para ahora tengo un sentimiento o método diferente para expresarme. Por eso es que quería re-grabarla con Dir en Grey, como somos ahora. Los arreglos en vivo, los cuales no hemos producido en CD's de estudio, están bien, hemos hecho esto con otras canciones de nuestro pasado también, pero me sentiría intranquilo no poner esta en un CD.

TT: Kasumi es una de las favoritas del pasado. Una melodía calmada y una letra que se derriten juntas con un sonido pesado y me parece que es una pieza de las primeras canciones de Dir en Grey. Personalmente, me alegro de que ha sido traída de vuelta a la vida. ¿Cuál es tu posición/actitud acerca de ello?

K: Creo que es una canción, en la cual la atmósfera de Kyoto ha sido muy bien capturada, donde nací y me crié. Más allá, está llena de un entendimiento calmado del mundo y un fraseo lingüístico, el cual también uso. Pero hablando de la nueva versión, el arreglo y la estructura son, de hecho, más difíciles que la original. Por mi parte, traté de lanzar cosas innecesarias y más que todo, añadir partes.

TT: Viendo a la escena de las letras, estaba abrumado por el dolor unido. ¿Los otros remakes fueron originados por los otros miembros de la banda?

K: Kasumi, Karasu y The Final fueron sugeridas por mí, el resto por los otros.

TT: ¿Qué hay de Macabre, la cual está incluída en la Orden Limitada - Única versión Deluxe?

K: Cuando lo discutimos, que queríamos otra vista del mundo, Macabre surgió naturalmente. Ha sido decidida y producida de última.

TT: Cuando hacen sus propios remakes, no están releyendo las letras originales ni escuchando el CD de nuevo, ¿no? Pero esta vez tuve la sensación de que hubieron muchas partes de la letra y la melodía original que quedaron. ¿Tiene esto diferentes razones en contraste de estos remakes, que han sido hechos hasta ahorita?

K: No es que mi actitud hacia los otros remakes anteriores sea diferente, pero cuando tenía las consideraciones y métodos de expresarme, eso era importante para mí. Lo que significa que eran buenas partes, y que quería conservarlas después de todo. En comparación, las canciones anteriores difieren solamente en esas partes de las nuevas. Esta vez, lo más que pude, no escuché esas canciones tampoco. Pero cuando vino Macabre, leí las letras de nuevo. Hay vistas de este mundo, que no soy capaz de escribir como la persona que soy ahora, pero hay muchas cosas nuevas que quiero hacer y expresar. Esas cosas son importantes para mí después de todo. Quiero desarrollarlo inclusive más alla con mi actual ser. Inclusive si los remakes anteriores fueron diferentes, estoy seguro que el espíritu de las canciones originales todavía son notables, debido a ese balance.

TT: Más allá, noté que estas son solo canciones en japonés, en la cual tu identidad está incluída.

K: Después de todo, esta es la cosa con lo japonés y mi modo de expresión: Inclusive si una sola palabra es cambiada, fuertemente cambia el camino, en el cual está transmitido o se vuelve abstracto, al igual que la profundidad y lo extenso. No puedo crear los matices que tengo en mi mente en otro idioma y quiero tener la mayoría de las palabras y darles forma. Eso es lo que pienso y es más fuerte que antes.

TT: ¿Pusiste tu dirección hacia Unraveling luego de los remakes?

K: La incluímos en las grabaciones del sencillo anterior Rinkaku y terminamos lo fundamental antes de grabar la batería. Por eso es que realmente no puedo recordar el orden cronológico, y es por eso que ya se siente como una vieja canción (risas). 

TT: ¿Eso significa que terminaron de grabarla a mediados de mayo del 2012? A pesar de que los doctores te decían que sólo debías cantar un máximo de 2 horas por día, ¿estuviste cantando de nuevo con mucho esfuerzo y no te estuviste escatimando para nada, verdad?

K: ¿Es mi carácter despiadado tan obvio? (risas). Sin embargo, las grabaciones fueron extremadamente cortas, porque tenía que cuidar mi voz. Pero todavía tengo la tendencia de que rehacer viejas canciones es más fácil, pero cuando lo intentamos, la diferencia no es mucha de cuando se hace un álbum completo. Toma mucho tiempo romper viejas partes y adaptarlas a nuestra manera actual de expresarnos. No siempre vale la pena. (risas)

TT: Durante los shows también pasa que estás improvisando en la letra y melodía. Pero, ¿piensas también que los actuales remakes, las cuales son canciones que reflejan fuertemente tus ideales, y cómo el tour, que empieza en abril, parecen ser su regreso?

K: Creo que probablemente seré capaz de hacer canciones completamente diferentes también, es así como es. (risas). Mi actitud hacia los shows en vivo y las grabaciones de estudio no son diferentes. Mi persona de ese tiempo se está manifestando a sí misma en los CD's también. Después de todo, siempre quiero ser nuevo.

TT: Sí, esos momentos son dominados por una emocionalidad intensa. Pero, ahora, también quiero preguntar sobre los tatuajes. Si no me equivoco, tu primer tatuaje fue la mariposa azul en tu brazo derecho, ¿no?

K: Sí, así es. Me lo hice apenas Macabre fue lanzado, lo que significa que fue hace 12-13 años. Me lo hice sin un significado y sin alguna razón particular. Ese era el tiempo, en el que mi oído estaba empeorando por el tour.

TT: Por esa perdida de la escucha, algunos conciertos fueron pospuestos.

K: Sí, también fue el tiempo en el que me hice piercings en la oreja y la cara.

TT: Es por eso que, cuando retomaron el tour (luego del accidente), estaba bastante atónito viendo una figura tatuada y pierceada. Hay numerosas personas teniendo tatuajes en orden de traer cierre a un cierto sentimiento o llevándolos por diferentes razones, ¿pero qué hay de tí?

K: En mi caso, no es así. Si lo quiero tener, me lo hago (risas). Es así de simple. La gente dice que es bueno para nada si no tiene un significado. Porque dura para toda la vida y duele mucho, así que es normal que tenga significado, pero para mí, se siente innatural darle a todo un significado. Sólo porque "coincidencialmente" no se desvanezcan por el resto de tu vida (risas). Está bien así. Por eso, por alguna razón u otra, me estaba haciendo una mariposa. Sin embargo, tiempo después, no me gustó más y me la cubrí completamente (risas). Creo que mi estilo actual es diferente al que tenía en ese entonces.

TT: ¿Yukiko Sezuki te ha tatuado desde el inicio? (Antiguo [NS7 DEPT.], actualmente trabajando en Alemania) [1]

K: Al inicio fue la señorita Sezuki, luego varias personas extranjeras o conocidos en Osaka. Me hice el tatuaje del cuello afuera, pero fue prácticamente 5 minutos luego de que terminamos un show (risas). En un concierto le estaba pregunto a un participante de la "Batalla de Bandas", si conocía a alguien bueno y me dijo que tenía un conocido. Y le dije que llamara a esa persona. Luego de que terminara el concierto, esa persona estaba en el backstage (risas). Ya que teníamos que irnos para el próximo lugar de inmediato, me hice el tatuaje exactamente como estaba: chorreando de sudor (risas). Aunque no todos los tatuajes tienen algún significado. Excepto por el tatuaje de mi espalda, le dije a la señorita Sezuki que quería deidades. Tanto por el pájaro Fenghuang y el dragón, esa criatura se convirtió en la más grande mi brazo y me los había hecho antes. [2] La pieza en mi espalda vino, cuando tenía la sensación de que necesitaba balance, así que quería que esta pieza fuera la más larga. Inclusive antes de que habláramos de que quería una imagen de deidades, le mencioné lo mucho que quería Senju kannon en el Sanjûsangen-dô en Kyoto. [3][4]. Ella me preguntó si quería hacérmelo y accedí, me gustó.

TT: ¿Cuántos años llevas ese Senju kannon? Antes de que supiera que te lo habías hecho, me sorprendí al verlo en la segunda mitad del 2011.

K: 7 months. También le dije a la señorita Sezuki, que ese es el más grande de mi pasado (risas). Quería terminarlo antes de que el tour empezara y fui regularmente al lugar de la señorita Sezuki, como si fuera la escuela. Para lo básico, tuvimos sesiones de 3-4 horas por día, pero ya me había dicho que no lo íbamos a hacer dentro del tiempo. Para las últimas dos sesinos, duramos 7-8 horas cada una. Así que en muchos aspectos, me sentía entumecido (risas). Parecía que la señorita Sezuki ya había hecho el Senju kannon antes. Pero ya sean 6 u 8 manos, el cliente decide cuándo parar (la sesión). Una parte dolorosa fue cuando alcanzamos las numerosas manos y rosarios del Senju kannon. Ahí es cuando quise parar por primera vez. Pero mi deidad favorita está en Kyoto y pensé en cómo sería, si todos pararan debido al dolor. Un tatuador parece tener un montón de personas a las que odia. Si quieres tener piezas detalladas de este tamaño y calidad, parece que no les gusta (a los tatuadores). Pero la señorita Sezuki estaba realmente en esto (risas). Hablamos de ello, porque a ella le gustan los tatuajes detallados.

TT: Por estar en la misma onda, la calidad incrementó, ¿no?

K: Aunque era doloroso, la historia gradualmente se expandió. Inclusive cuando hicimos la pieza del Senju kannon en mi espalda, dije que todavía quedaba una parte (en blanco). Pensé que se sentía vacío y parado en una relación pobre (con el resto). Me gustan las imágenes de Jakuchû Itô y así es cómo acordamos en ellos. Me pregunté, cómo sería para mí. Y así, sin parar en mi espalda, nos dirigimos hacia la dirección de mi clavícula (risas). Ella me dijo que, entre todos los colores, el blanco es el más doloroso pero se vería bien y pensé que estaba bien. De hecho, cuando lo probamos, era difícil aplicar el color, por lo que fue extenuante para mí. El área de dolor gradualmente se tornó más profundo y amplio (risas). Y luego ella dijo: "Hay espacio aquí para hacer nubes, lo extenderemos a una nueva imagen." Era un misterio para mi, cuando todo esto terminara. Inclusive cuando te tatúas de blanco y la costra se cae, (una parte del) color desaparece y así ha pasado antes, así que aplicamos blanco de nuevo.

TT: Así que cuando estabas en dolor y terminó, ¿te cambió en un nivel emocional?

K: Tenía la sensación de logro (risas). Y un poco el sentimiento de no perder valentía y no rendirme. Pero bueno, es lamentable que yo mismo no pueda ver el tatuaje de mi espalda. De hecho, me gustaría tener más, pero la señorita Sezuki se fue a Alemania, bastante lejos de Japón. Aparte de ella, no hay nadie de quien quiera tener un tatuaje.

TT: Lo que significa que quieres crear arte con ella, a quien sentiste que estaba en la misma página emocionalmente.

K: Sí, siempre hemos hablado de lo bueno que se siente crear cosas nuevas. Quiero tener el tatuaje de alguien que me guste como persona. No quiero hacérmelo con alguien a quien odie, no importa qué tan habilidosa sea esa persona. Especialmente cuando el motivo sea una deidad japonesa o una imagen que dibujé yo, o algo así. Quiero tatuarme con alguien que me entienda.

TT: Cuando vi el tatuaje de Senju kannon en tu espalda en un show, hice una conexión con una parte de Lotus: "Intenciones inscritas en mi espalda". 

K: Sí, exactamente. Cuando expuse mi parte superior de mi cuerpo, ¿no habían muchas personas viéndolo? Inclusive si no es algo muy importante, pero si ves al tatuaje de Senju Kannon, espero que eso conlleve a algún tipo de sentimiento. Eso es lo que pienso.

TT: Para preguntar con cuidado: ¿Es todo esto un tipo de expresión?

K: Hay muchas expresiones, pero si no hago esto todo el tiempo, me sentiría como si me estuviera muriendo. Para mí, eso es lo que significa hacer música, dibujar y tomar fotos. Creo que si no estuviera expresándome, mi raison d'etre (razón de ser) se desvanecería.

TT: La persona que dibujó la portada para Rinkaku fuiste tú, ¿verdad?

K: Mientras estábamos en tour en América en diciembre del año pasado, estuvimos esperando un período de 6 horas o algo así, lo que es muy común. Estaba buscando algo con qué matar el tiempo y tenía un lápiz y un cuaderno en mi bolso. Y porque tenía tiempo libre, pensé en tratar de dibujar algo sin intenciones serias. Pero el asunto extraño es que, pude dibujar. Y luego quería intentarlo una vez más y fui capaz de dibujar de nuevo.Inclusive cuando los efectos de sonido intervinieron y los otros se dirigían hacia el escenario, yo estaba dibujando en el backstado y por medio año estuve dibujando como loco. Desde ese punto, hubo una diferente manera de expresión, diferente de la música, abriéndome a mí mismo. Porque hasta este día, no he tenido lecciones de cómo trabajar con lápices o fotos o dibujos, hay muchas cosas que no son familiares. Pero no es así como si hubieran reglas. Cualquier cosa que funcione está bien.

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Notas del traductor:

[1] Sezuki Yukiko 鬼雪子, 「NS7 DEPT.」 Homepage

[2] Fenghuang (jap.: hô-ô 鳳凰), pájaro chino mitológico con un plumaje largo y ricamente colorado; a menudo erróneamente asociado con el fénix. En combinación con el dragón "Long" lo han usado para simbolizar la pareja china imperial. (Wikipedia Fenghuang)

[3] Senju kannon 千手観音, Kannon  es el nombre japonés para Bodhisattva Avalokitesvara;  el Kannon que Kyo lleva en su espalda es el que tiene "1000 brazos", el cual es mayormente representado con 42 brazos. (Wikipedia Avalokiteśvara)

[4] Sanjûsangen-dô 三十三間堂 (lit. 33 salón largo), templo budista. (Wikipedia Sanjûsangen-dô)

[5] ITÔ Jakuchû 伊藤若冲, pintor japonés (1716-1800). (Wikipedia Itô)

Traducción al inglés por agentpummel en 愛されたい、そう誰よりも…
Traducción al español por Garden of Destruction -Dir en Grey ST Venezuela-

SHOXX n.63 - Mayo 1998

Dir en grey

Entrevista de 10 artículos

1. Algo que te haya hecho muy feliz recientemente.
Kyo: Fui feliz cuando la gran cantidad de las entradas para el tour fueron vendidas.
Kaoru: El hecho de que muchas personas se reunieron durante la promoción también. Además, cuando fuimos a Sapporo para la campaña, me conmoví cuando pude comer cangrejo (risas).
Toshiya: Eso fue delicioso. Para mí, es cuando coleccioné diferentes tipos de videojuegos. Tuve un Nintendo 64, Sega Saturno y un Playstation de la audiencia.
Kyo: Ahora podemos prestarnos los juegos libremente.
Die: Con Shinya, ¿no fuiste feliz cuando recibiste Kombo (tipo de cereal)?
Shinya: ¿De verdad?
Kaoru: También tuviste bastante Konnyaku Batake (gelatina de konnyaku con sabor a frutas).

Están recibiendo cosas que no son muy nutritivas (risas).
S: Es nutritiva (agresivo).
D: No te alteres tanto (risas). Te enserias de una cuando se refiere al Kombo.
Kyo: Se molesta de la nada también (risas). Pero creo que los 4 de nosotros al no comer Kombo parece que se lo está tomando más en lo nutritivo.
D: Si no te ves saludables, no serás capaz de ser la chica promocional para Kombo (risas).
S: Sería el chico promocional (risas).

2. Algo que te puso muy triste recientemente.
Kyo: A todos les gusta McDonald's. La última vez, cuando nos estábamos moviendo en una van, estaba comiendo allí y tenía una Coca Cola en mi mano derecha y una hamburguesa en mi mano izquierda, y tenía papas fritas en el medio. Y, cuando era capaz de poner mi Coca Cola abajo y comer las papas, había una parada repentina (risas). Estaba como "Whoa-" y tenía mi cabeza en el asiento e intentaba no tropezarme, pero me di cuenta de que mi mano izquierda sólo tenía el envoltorio de la hamburguesa (solloza)... Todo el mundo imita lo que dije en ese momento.
T: Die-san, hazlo.
D: "Mi hamburguesa... (voz llorosa)."
Kyo: Eso fue triste-. En ese momento, si no hubiera intentado agarrar las papas, no se hubiera caído. Fue muy pesaroso.
Kaoru: Tienes que agarrarla fuertemente.
Kyo: Si la hubiera agarrado fuertemente, se hubiera aplastado (risas).

-Y la hamburguesa?
Kyo: Ya que se cayó en el apoyo (del asiento), la recogí y me la comí (risas).

3. Personificación.
D: Todos son buenos en personificar su círculo familiar.
Kaoru: Die es el mejor. Tiene una variación.
T: De hecho, no es para nada similar pero hay un elemento gracioso añadido (risas).
Kaoru: Shinya también personifica, como a los miembros. Pero no es similar. Porque no es similar, tomamos una foto y el momento en el que se la mostramos, se dio cuenta de que no era similar, y desde entonces, no hace más personificaciones (risas).
D: Eres terco~. Bueno, inclusive si no era similar, está bien mientras la personificación sea graciosa.

¿No estás bajando el nivel de la personificación? (risas)
4. Ramen.
Kyo: Si dices ramen, es Hakata.
D: Estaba bueno. Lo tienes luego de que llenas un papel escribiendo la cantidad de ajo, la firmeza de los fideos y otras cosas.
Kaoru: Es tan aceitoso y la parte de arriba de 1cm del bowl tiene aceite flotando (risas). Pero me tomé toda la sopa.

Suena como si tuviera altas calorías.
T: ¡Es más que sólo altas calorías!
D: No puedes comerlo si piensas así. Simplemente tienes que comerlo con un esfuerzo ciego.
Kaoru: Además, Shinya lo hizo 4 veces más picante.
S: Estaba delicioso.
Kyo: Pero luego de que terminó de comer, estaba llorando.
S: Estaba comiendo apurado y estaba picante.

5. Letras y composición de canciones.
Kaoru: En mi caso, en vez de hacer canciones intencionalmente, es mejor que la gran parte de las canciones que hago sean naturalmente mientras toco mi guitarra.
D: En nuestro caso, es de hecho mejor cuando creamos una canción luego de otra cuando estamos en la etapa de hacerlas.
Kyo: Creo que las canciones que nos hacen hacer "Oh!" son las que tienden a quedarse.
Kaoru: La primera impresión es importante.
Kyo: En cuanto a las letras-
D: Tienes que memorizarlas (risas).
Kyo: Por alguna razón, recuerdo las letras de nuevas canciones o canciones a las que ni siquiera se le ha creado un archivo de sonido. Pero para canciones que siempre están allí, siempre cometo un error con las letras.
T: Como Byo Shin
Kaoru: Ha pasado un año desde que se hizo (risas). Pero no puedo decir cosas sobre otra gente porque olvido mis solos de guitarra.

¿Cómo son los solos de batería incluídos?
S: Pienso en la canción en mi cabeza y luego los pongo con un secuenciador.
D: Pareces sonar como un músico.
S: ¿No sabías? (sonríe)
T: ¿Qué pasa? Viéndote tan feliz (risas).
Kaoru: ¡Esa cara es fastidiosa! (risas)

6. Carta (de fans).
Kaoru: Las leo todas. Todos escriben contestaciones, pero yo no tengo tiempo... Estoy intentando lo mejor en escribirlas.
S: Cuando tengo una, escribo de inmediato.
T: Wow.
S: Pero me gustaría que incluyeran un sobre que tuviera el nombre y la dirección escritas.
D: Sería más fácil de escribir si fuera como un cuestionario. De otra manera, ni siquiera le escribo cartas a mis amigos así que no sé qué escribir.
Kyo: Para los que no tienen algunas preguntas o algo, sólo firmo... Pero les escribo lo mejor que puedo. Igual, me dicen que tengo una letra desordenada, así que me pongo "¡déjenme quieto!" (risas).
T: Soy lo opuesto, como mi letra es muy redonda me dicen que tengo letra de chica. Piensan que alguien más les ha escrito aunque soy yo quien lo hizo todo.
Kyo: Eso no está mal. Inclusive si escribo con mi corazón y alma, me dicen "Tu escritura es desastrosa!" (risas).

7. Fallo total.
T: Esto es un fallo de cuando estaba en mi banda anterior, pero durante la presentación, un miembro de la audiencia me agarró y me caí. Pero mientras me caí, pensé que me vería genial a pesar de esta apariencia. Y cuando vi el video en casa, fui llevado por la ola de la audiencia y mis piernas estaban perpendiculares como si fuera un nado sincronizado (rompiendo en risa). Eso fue un fallo total.
Kyo: Para mí, hasta hace poco, nunca me había montado en un avión. Y cuando tuvimos que montarnos en uno, tenía esta idea de cuánto necesitábamos un pasaporte doméstico y sin ninguna duda le pregunté a todos "¿Qué debería hacer para tener un pasaporte?". Entonces, todos se rieron de mí (risas). Ah- Estaba pensando sobre las cosas y me preocupé. En orden de tener un pasaporte necesitaba saber mi tipo de sangre y la aguja sería dolorosa y no me gustaría eso.
D: No es un examen médico (risas). Una aguja no será necesaria (risas). Ya estás equivocado desde ese aspecto (risas).

8. Pelea.
S: No peleo.
D: ¿De verdad? ¿No se molesta siempre Shinya? Se altera de repente.
Kaoru: ¿No siempre Kyo y Shinya se meten en peleas serias frecuentemente?
Kyo: Ninguno de nosotros está dispuesto a cambiar nuestras ideas.
S: Ahora que lo dices, siento que me meto en peleas con todos.
D: Tanto para "no peleo" (risas).

9. Persona importante.
S: Para mí, los miembros son importantes... Ku ku ku (onomatopeya para una persona riéndose).
D: Necesitas terminar tu oración hasta el mero fin.
Kaoru: Su cuerpo se lo rechaza (risas). No deberías decir eso en palabras.
D: Al ser incapaz de pasar por la mentira, enciende su botón de la risa solo.
T: Eres realmente hipócrita.
D: Así que, ¿qué hay de eso? La continuación de lo que decías.
S: Creo que mis padres son importantes.
Kyo: Eso es cierto. Los padres son importantes. Es un poco diferente desde el respeto, pero aprecio cómo me dejaron hacer una banda libremente.
D: Creo que todos sentimos eso.
Kaoru: Sip. Siento fuertemente cómo debemos cuidar al staff y a las personas de la administración que nos rodean y las personas que toman acciones por nosotros.
T: Haber nacido y encontrando, habían personas que no me gustaban, pero incluyendo esas personas, creo que todos son importantes. Aprecio cómo fui capaz de conocerlas.
D: Los músicos a los que respeto también. Hablando musicalmente, al igual de la manera de pensar de las bandas, fui influenciado. Personalmente, pienso que esta persona es importante.
Kaoru: Claro, todos los fans son importantes también!

10. Shibuya Koukaido.
D: Este ha sido uno de mis sueños de cuando empecé en una banda. Ahora, he pasado por el camino, así que mi pensamiento ha cambiado desde entonces.
T: Ahora, en vez de tener un sueño o una meta, estoy pensando en Shibukou como un punto que debo pasar.
D: Esta es la primera vez en la que estaremos en un gran local con asientos y pienso que la manera en la que nos mostramos está a punto de cambiar.
Kaoru: No sé qué pasar en lo absoluto, pero no quiero ser derrotado por el tamaño del local: no ceñirse en una pequeña manera, pero al mismo tiempo, no irse con el impulso (risas).
Kyo: Ya que hay sillas, en un sentido, será una presentación que dejará a la audiencia ver.
D: Pero no quiero que usen sillas como en Rokumeikan.
Kaoru: Las sillas eran como plataformas saltarinas (risas).
Kyo: Me gustaría ir con una emoción más alta de lo usual.
S: Haré lo mejor.
D: Siempre haces ese comentario. Ese es todo tu entusiasmo para Shibuya Koukaido!
S: Um... (Pensando mientras tiene su dedo en su sien).

Entonces saltemos a Shinya-san (risas).
T: Definitivamente este es un lugar en el que he querido tocar alguna vez en mi vida, pero en vez de tener un sentimiento de "hagámoslo, hagámoslo", me gustaría disfrutarlo.
Kaoru: Antes de Shibukou, tenemos un tour, así que con el poder que tengamos de la audiencia, nos gustaría regresarla.
S: ¡Eso es correcto!
D: Shinya siempre intenta llevarse la parte jugosa (risas)

Traducción de la entrevista en inglés por Orchestrated Chaos

New Grave Magazine - 2001

- 3ra Edición - 

Entrevista a Kaoru y Shinya
17 de Mayo de 2001 en Shibuya, Tokio, Japón.

Escrito por: Kako Tanabe y Matt Riser
Conducido y traducido por: Kako Tanabe
Fotografías promocionales por: Shuichi Tsunoda
Peinado y Maquillaje por: Shinnosuke Yamada, Atsushi Yamaguchi (animus)
Estilismo por: Sawako Sato (ID-bos)
Trajes por: ID-Japan
Fotografías en vivo por: Takaaki Henmi

Temprano en 1997, la escena del rock japonés visual fue bendecida por la formación de Dir en Grey. Poseyendo un sonido que es oscuro, pesado, enérgico y realmente extraño, Dir en Grey tiene más que una marca en la historia como una de las grandes bandas de rock visual de la década pasada. Con el lanzamiento de la disquera independiente de su primer mini álbum "Missa", han logrado un puesto en las carteleras y clasificaron en el puesto 93 en la cartelera de música Oricon (similar a la Billboard en Estados Unidos). Luego de menos de un año, lanzaron su primer single el cual ocupó el puesto 35; una labor no escuchada por parte de una banda independiente (sólo X-Japan ha sido la única otra banda que ha debutado con tal éxito). En los pasados cuatro años, han lanzado un montón de sencillos y dos álbums completos de una gran disquera llamados "Gauze" y "Macabre". En gran parte del caso, el éxito de Dir en Grey ha sido disfrutado por las audiencias japonesas, sin embargo, con la conveniencia y la por siempre creciente popularidad del internet, su presencia se ha sentido en América al igual que en el resto del mundo. Cuando gran parte de su sonido puede ser un poco duro y pesado para los fans de la vieja escuela de Bauhaus y the Cure, la onda moderna de los seguidores del enérgico Marilyn Manson y Rob Zombie definitivamente deberían explorar el mundo de Dir en Grey. 

¿Qué significa el nombre "Dir en grey"?
Kaoru: Significa "moneda de plata grisácea"... es una especie de invención del alemán ("dir"), francés ("en") e inglés ("grey") que se unieron en uno.

¿A quién le vino este nombre?
K: Cada uno de nosotros vino con un nombre diferente para la banda al principio. Luego, olvidé quién, capaz yo, pero a alguien se le ocurrió este nombre, y al final, fue el que escogimos. De hecho, preferí este nombre desde el principio. Sin embargo, hubo algunos miembros que no lo preferían, pero un poco de persuasión los llevaron a acceder a él. (sonrisa)

¿Cuánto llevan siendo todos amigos?
K: Bueno, han pasado 5 o 6 años... es un poco desequilibrado entre cada miembro, pero en la gran parte han sido casi 6 años.

¿Existe algún tema en específico o filosofía detrás de la música e imagen de Dir en grey?
K: ... No, nada en particular. Digo, no tenemos nada en particular que queramos expresar en palabras. De todas maneras, nos gustaría que las personas escucharan nuestra música primero, y estamos curiosos luego sobre lo que empezarían a pensar. No tenemos opción alguna de forzar a las personas. Y quizás podrías pensar que esa es nuestra temática.

Bueno, ya veo. ¿Son sus trajes sus propias creaciones, o tienen diseñadores de afuera?
Shinya: Bueno, primero creamos nuestra imagen por nosotros mismos, y luego se lo dábamos a nuestros diseñadores, y a partir de esos diseños trabajamos juntos para crear la ropa.

¿Cómo se sienten cuando ven cosplayers vistiéndose como ustedes? ¿Alguna vez han creado a propósito una moda realmente extraña y estrafalaria sólo para ver si alguien trata de copiarla?
K: ¿Estás preguntado si he creado algo que difícilmente puedan hacer de cosplay...?

Sí... ¿Lo has hecho, Kaoru?
K: Pues, sí, creo que sí. Trato de crear mis ropas lo más extrañas posibles de manera que nadie pueda copiarlas. También, cuando ven nuestras fotografías, a menudo sería imposible de hacer los detalles de las ropas negras o algo... luego trato de diseñar los detalles elaboradamente de manera que nadie las pueda reconocer en las fotografías. Sería asombroso, y lo apreciaría si alguien fuera capaz de descubrir el diseño detallado e hiciera el cosplay perfectamente, pero generalmente creo las mías de manera que dudo que alguien fuera capaz de copiarlas a la perfección. (sonrisa).

¿Qué hay de tí, Shinya?
S: No, eso no va para mí. No me tomo mi imagen tan en serio.

Bueno, ¿cuál es su canción favorita para tocar en vivo?
K: Hmmm... ¿mi favorita?... Me gustan todas, pero como un guitarrista, prefiero las canciones en las que tengo mayor confianza al tocar un solo, así que me gusta nuestra última canción "Ain't afraid to die", la mejor recientemente. Siento que de este tipo es mejor tocarlas en vivo.
S: Para mí, Macabre... Una canción llamada "Macabre", la cual está en el álbum llamado "Macabre", es la mejor.

¿Cuáles son sus pensamientos acerca de todo el movimiento mp3/Napster en internet? ¿Piensan que ha ayudado a su banda o ha afectado sus ventas de discos? ¿Cuál es tu opinión, Kaoru?
K: Sí, creo que es otro tipo de promoción o algo... ¿Sabes a lo que me refiero? Por ejemplo, los sencillos están bien como archivos mp3 porque estas canciones generalmente serán transmitidas por radio al igual que la televisión. Solamente pensamos de eso como una promoción, así que pienso de la misma manera sobre el internet. Sin embargo, cuando hablamos de los álbums, no me gusta que pongan nuestros álbums en este movimiento. Sabes que cuando era joven, era un placer ahorrar mi dinero para comprar CDs de bandas que me gustaban, y era muy divertido que pudiera tomarlos en mis manos. Así que no estoy de acuerdo con un movimiento que está operando sólo con sonidos. Aunque me parece bien trabajar con archivos de sonido, mientras atraigan gente interesada, y escuchen nuestra música. Sin embargo, es absolutamente imposible para nosotros pensar de este movimiento como nuestro principal programa de acción.

Entonces, ¿podrías decirme tus pensamientos, Shinya?
S: Tengo miedo, pero no tengo curiosidad.

¿No tienes interés alguno?
S: Exactamente.

Ya veo. Entonces, ¿cómo ven evolucionando su sonido? ¿Todavía están cambiando?
K: Bueno, sí, ha habido alguna evolución de hecho. Es tan natural porque, por ejemplo, lo que escuchamos también está evolucionando. También, no pienso que es genial hacer la misma cosa por siempre. Si fuera realmente genial, hubiéramos tocado en todos los conciertos con las mismas canciones, sabes. Siempre estamos queriendo hacer cosas diferentes, de manera que podamos sentirnos frescos todo el tiempo. Preferiría cambiar y evolucionar todo el tiempo.

¿Hay algún estilo de música que está empezando a hacer su camino en Dir en grey que no haya estado en sus lanzamientos previos?
K: Sí, la hay, pero sabes que si lo digo, tendré que hacerlo absolutamente... (risas).

¿Hay algunas bandas americanas que han tenido influencias en ustedes?
K: Cuando era joven y fácilmente influenciado, rara vez escuchaba a bandas americanas. Pero luego de eso, han habido muchas bandas impresionantes en América. Sin embargo, no pienso de ellas como una influencia.

¿Cuáles serían algunas de tus favoritas?
K: Bueno, hablando de bandas actuales... recientemente... ¿Cuál debería mencionar? (sonrisa)... no es la última banda, pero me gustó Snot. También, últimamente Papa Roach o algo así... ¿Las conoces? (sonrisa)

Creo que conoces muy bien bandas americanas.
K: Seh. (sonrisa) Me gustan de ese tipo. Y también me gustan algunas bandas más populares como Rage o Linkin Park. A veces voy y veo sus conciertos. Así que podría decir, me gustan las bandas que tienen un elemento de entretenimiento. Quiero decir, una banda que te hace tener curiosidad cuando ves el interior de su CD por la primera vez...

Bueno, ¿hay algunas bandas para ti, Shinya?
S: No ha habido alguna.

¿Ninguna? ... Ya veo. Por lo que entiendo, la mayoría de ustedes fueron grandes fans de X-Japan. ¿Cómo fue trabajar con Yoshiki como su productor? ¿Estaban muy nerviosos en el estudio mientras trabajaban con él? 
K: Parecía que no había nada aparte de tensión. Ambos (Kaoru y Shinya) fuimos muy influenciados por X (X-Japan). Tanto que empezamos a pensar que queríamos tener nuestras propias bandas primero. No podía evitar sentirme nervioso... (risas)... Me preocupaba de que no fuera capaz de hacer mi trabajo bien si estaba muy nervioso, así que traté de cambiar mi manera de pensar mientras trabajaba con él. Tenía que ser yo, no importaba lo mucho que lo admiraba. De todas maneras, todos, Yoshiki y nosotros, apuntamos a crear lo mejor que pudimos, y tuvimos que ser más que una estrella y unos fans para hacerlo bien.

Shinya, tanto tú como Yoshiki son bateristas, ¿no?
S: Sí.

En este aspecto, ¿cómo te sentiste con él como productor?
S: Bueno, al principio me puse muy nervioso, y antes pensaba que sería muy, muy severo conmigo... pero, de hecho, estaba muy contento de que me tratara amablemente.

No esperabas que fuera amable contigo, ¿verdad?
S: Oh, bueno. (risas) Por así decirlo... (más risas).

¿Fue petición de ustedes que Yoshiki trabajar como su productor? ¿O fue él quien se ofreció para trabajar con ustedes?
K: No fue él; nosotros se lo pedimos que lo hiciera.

¿Hay alguien más con quien esperan trabajar como su productor o músico invitado?
K: En el punto de nuestro productor, no creo que ya necesitemos uno. Claro, depende de cómo nos gustaría parecer a nuestros oyentes, pero me pregunto si el nombre del productor fuera muy grande, dejaría que la gente prejuzgara nuestra música. ¿Sabes cómo usualmente juzgan a bandas así? Y no me gusta eso. Con suerte, algún día descubriremos el camino de hacer algo con grandes músicos invitados, sin que ellos sean productores. Pero, de todas maneras, es todavía difícil para mí dar un ejemplo. En el presente, tendré que tratar muy duro de evolucionar hasta que merezca trabajar con esos músicos respetables.

Suena como si también tuvieran esperanza de trabajar con algunos músicos de países extranjeros.
K: ...Es correcto. Bueno, no me siento como dedicando toda mi energía a hacer cosas así, pero espero hacer algo con algunas otras personas. Y no sólo músicos invitados; hay muchas personas con las que quisiera colaborar en algo.

¿Es difícil para ti mencionar a alguien ahorita?
K: Sí, muchos por mencionar. También, nada parece cambiar si los menciono o no, ¿sabes a lo que me refiero? (sonrisa)

Shinya, ¿hay alguien con quien personalmente esperas trabajar?
S: Nadie en particular.

Todos deben de recibir muchos regalos de sus fans. ¿Cuál creen que ha sido su regalo favorito? ¿Han tenido algún regalo que los ha asustado o perturbado?
K: Hay una especie de humidificador que esparce vapor des-ionizado. Alguien me dio esto, y me gustó mucho.

Oh, suena útil.
K: Haha, sí. No creo que compraría ese tipo de cosas por mí mismo. (risas) Pero me encanta usarlo si lo tengo, así que creo que mis regalos favoritos han sido cosas así. También, cosas como ropa interior son mis favoritas porque no voy de compras tan seguido sólo para ir a la tienda de ropa interior, sabes. Así que debería decir que mi regalo favorito es algo útil.
S: Tuve una aspiradora de una fan.

¿Una aspiradora? Bueno, algo útil de nuevo. (risas) Capaz tengan algo más de Estados Unidos cuando se imprima esta entrevista...
K: ¿Qué esperas que tengamos?

Me refería a algo "hecho en Estados Unidos"...
K: ¡Oh! Sí. Recientemente tuve algo. Fue una cubierta de CD a prueba de agua. Tuve este regalo, y fue hecho en EU. También traía unas cornetas a prueba de agua. Realmente me gustó.

¿Cuál experiencia de concierto de la banda ha sido la más memorable, extraña, o vergonzante?
K: Ah, tuve una extraña experiencia en la cual mi ropa fue rota y arrebatada.

Oh, ¿durante un concierto?
K: En el concierto, sí. Me lancé a la audiencia. Llevaba mi ropa en ese punto, pero cuando llegué al escenario, estaba topless. (risas)

Shinya, ¿qué hay de tí?
S: Cuando estábamos tocando en un club pequeño, otros miembros de la banda me empujaron a la audiencia.

¿Y qué pasó?
S: Me estrujaron como... (jalando su cabello). Estaba desesperado de volver al escenario.

Ahora que están tocando en inmensas salas de conciertos, ¿alguna vez extrañan la intimidad de locales pequeños como ése?
K: Yo no extraño la intimidad como tal.

¿Se siente igual?
K: Sí, porque igual está la misma buena comunicación en los grandes salones como en los pequeños locales. En los salones podemos ver a la audiencia tan bien, podemos ver cada cara de la audiencia más clara que en los locales, así que siento que la intimidad mejoró. Pero, hablando de la sensación de tocar en vivo, a veces extraños los locales pequeños. A veces tengo ganas de tocar el concierto en un local.

¿Qué hay de tí, Shinya? ¿Alguna ves te has sentido frustrado con ser el baterista porque estás atrapado detrás del set de tambores mientras que el resto de los miembros de la banda pueden correr alrededor del escenario e interactuar con la audiencia?
S: Usualmente no me siento así.

¿También puedes sentir la comunicación entre tú y la audiencia?
S: Sí.

¿Tocas algún otro instrumento aparte de la batería?
S: No, no lo hago.

Por lo que entiendo, recientemente han estado en Los Angeles. También me dijeron que planean volver pronto. ¿Cuál fue su impresión de América?
K: ¿La primera vez? Mi primera vez fue como... Me sentí como querer volver a casa. (risas) Para ser honesto, mi garganta estaba enferma, y no me gusta el clima seco. Aunque también me disgusta el húmedo. (sonrisa) Sabes, estaba tan seco allá, así que se me inflamó la garganta y al principio tuve fiebre. Me sentí gravemente nostálgico, y realmente quería volver a Japón, pero entonces me ajusté al clima de California.

Antes de ir, ¿cómo esperabas que fuera LA? ¿Qué tan diferente fue de tus expectativas?
K: Bueno, no esperaba mucho, pero mi expectativa era de que debían de haber lugares como los que vi en algunos videos de Motley Crue. (risas)

También esperaba lo mismo. (más risas)
K: Lo imaginé así. Hay un gran carro con algunas chicas, y un chico joven y genial conduce tanto el carro como a las chicas, y hay todo tipo de carros así en todos lados... (risas). Un asombroso mundo así.

¿Entonces las cosas se vieron diferentes en la realidad?
K: Muy diferentes. (Todos ríen). Era un mundo ordinario.

Bueno, me gustaría hacer algunas preguntas acerca de su último lanzamiento "Ain't Afraid to Die". Por su título, esperaba alguna canción agresiva como los lanzamientos populares de Dir en gre, pero esta sonó bastante diferente, y me sorprendió. ¿Esperabas alguna reacción así?
K: No, para nada.

¿Este título fue pensado por todos los miembros?
K: Yo nombré esta canción. Aunque todos los miembros pensaron sobre ello. Bueno, como dijiste, si, creo que de hecho esperaba un poco ese tipo de reacción. Pensé un poco sobre la palabra "Die" (muerte), y cómo, a primera vista, sería impresionante, y cómo algunos pensarían que esta canción parecería sucia o algo. Pero, de todas maneras, pensé en este título por el significado de las letras. Así que no pienso que el título es tan diferente de la metáfora de la canción.

Shinya, remezclaste esta canción y tu remix está también en este CD, y fue muy hermoso y romántico. ¿Ese era tu estilo favorito de música?
S: Sí, lo era.

¿Ese estilo estaba sólo en tu idea?
S: Se me vino la idea por mi mismo, y luego de eso creé el sonido con nuestro manipulador.

Bueno, ¿no hubo alguna influencia de los otros miembros?
S: Nop, para nada.

¿Entonces cuál versión toca la banda usualmente en escenario?
K: Por supuesto que tocamos la primera versión original. La que tiene todo el sonido de la banda en ella.

Ya veo. Las letras de esta canción cuentan una historia, y pienso que muchas de las canciones de Dir en grey hacen eso. ¿Creen que es un problema para los oyentes extranjeros que rara vez comprenden sus letras?
K: No creo que sea un problema. Usualmente escuchamos a bandas extranjeras sin entender qué cantan. (sonrisa) Así que siento que no importa.

¿Qué piensas, Shinya?
S: Bueno, no importa.

¿Puedes dejar un mensaje a los lectores americanos?
K: ... ¿Qué debería decir? (sonríe). Bueno, si se sienten curiosos sobre nuestros conciertos en vivo, esperamos que hagan algo por ello. (risas)

Entonces, ¿qué hay de ti, Shinya?
S: Bueno... si se sienten interesados un poco, espero que intenten y escuchen nuestra música.

Muchas gracias.
Kaoru+Shinya: Gracias.


Entrevista a Kyo vía e-mail.

Tu estilo vocal es tan extraño. ¿Dónde conseguiste la confianza e inspiración para cantar de la manera en la que lo haces? ¿Tienes algún entrenamiento vocal oficial?
Kyo: No, nunca he tenido entrenamiento vocal. He establecido mi pared por mí mismo. Sólo canto con mis emociones, ya sea en el estudio o en escenario. Alguna habilidad en el canto no significa algo sin emoción. Sin esto, la audiencia no sería capaz de simpatizar con mis canciones, o perdería el significado de cantar.

¿Dónde encuentras inspiración para tus letras? ¿Escribes experiencias personales? ¿Algunos de los otros miembros alguna vez les ha disgustado tus letras y te han aconsejado que no las uses?
Kyo: Los otros miembros me dejan todas las letras a mí, así que no me aconsejan sobre nada. La primera cosa que hago es escuchar la música para crear una imagen antes de crear las letras para ella. Ocasionalmente, también escribo letras que son una imagen contraria a la música.

Para muchas bandas de visual, el cantante siempre trata de lucir bonito. Tu pareces tomar un enfoque diferente hacia tu imagen. No pareces preocupado por la imagen de "chico atractivo" como la mayoría de los cantantes hacen. Cuando podrías verte guapo, a menudo decides venir con algo perturbante o espantoso. ¿Hay algún razonamiento consciente sobre este enfoque?
Kyo: Odio ser "afeminado". Realmente odio las cosas afeminadas. También, una tonta banda ha creado una imagen del rock visual como "maricones" hacia las otras personas. Nunca quiero que Dir en grey sea juzgado así. Y sabes que cada banda visual casi se ven iguales. Así que quería encontrar estrictamente una dirección diferente de nuestra imagen visual, y quizás somos los "rompebarreras del rock visual" o los "abandonados del rock visual". Generalmente otros dejan afuera la imagen repugnante, pero me atrevo a escoger este tipo, y preferiría ser desagradable hasta el amargo final.

Entrevista en inglés por Tsukiyo.

Kyo en Leaf Magazine Octubre 2011 Entrevista‏

-¿Cuál es el sentido detrás del álbum “Dum Spiro Spero”, después de dos años y nueve meses del otro disco?

Kyo: Es un aforismo latino que significa “Mientras uno está respirando, no pierde la esperanza”. Expresa el mensaje “Mientras una persona vive, puede seguir albergando esperanza”. La verdad es que, no soy capaz de liberar mucho sentimiento de esperanza, pero ahora es un tiempo en que si he podido dejar salir ese sentimiento y los miembros del grupo han estado de acuerdo en esta decisión. Por supuesto, hay gente que no siente para nada cosas como la “esperanza” pero eso entra dentro de la libertad de cada uno. En este álbum, he conseguido escribir sobre el dolor que la gente ha tenido hasta ahora, partes de ellos mismos que quieren ocultar, sus partes desagradables y repulsivas. Creo que pude expresar esa visión del mundo y su contenido de manera más profunda.

-Más que hablar de la esperanza que está bañada de luz, es más como la esperanza que uno ve cuando supera algo.Es esa clase de imagen ¿No?.

Kyo: Como soy una persona pesimista, no tengo esperanza como tal. Es por eso, que el desear tener esperanza es un sentimiento aún más fuerte en mí. No digo esperanza en el sentido de “¡Demos lo mejor de nosotros mismos y vivamos”, es algo más como, vayamos más allá de lo que hemos pasado y sufrido, cuando no puedes ver la luz pero aún así sigues  adelante. No escribo nada más que sobre la desesperación, pero, sin embargo, después de escucharlo (el disco) hay un sentimiento de que hay algo que continua, que le sigue. Creo que hemos hecho algo que te deja sentir la fuerza de la vida. ¿No es eso lo que los japoneses dicen, “Consolémonos uniéndolos con todo el mundo”?, Puedo entender el sentimiento, pero antes que eso, uno debe pensar qué hacer individualmente y eso está relacionado con dar un paso adelante. No se trata solo de dejar salir la respuesta, es más de pensar las cosas que solo yo puede expresar. Quiero agarrarlas por mí mismo mientras las siento. Es por eso que puedes encontrarte con algo más grande, de esa manera, hay algo de que lo acabas tomando consciencia.

-Como artista...¿Cómo te manejas con la soledad?

Kyo: No importa lo bueno que sea el concierto que hagamos, constantemente siento soledad. Aunque pienso que eso es porque soy débil. Quiero hacerme fuerte, aunque eso no sucede así, sin ningún motivo (ríe). Pero, si me hiciera fuerte, no podría cantar canciones como estas. Es mucho más fácil intentar entender la soledad, pero acaba siendo lo contrario al final. Seria bueno si pudiera separarme de la parte de mi que no es capaz de comprenderla, pero si acabara así, me enfadaría mucho (ríe).

-A partir de ahora, ¿Qué clase de música crearás?

Kyo: Depende mucho de cuanto pueda poner de mi visión del mundo y las imágenes que tengo y darles la forma. ¿No hay lanzamientos de discos que otros escriben para que la gente los escuche y compre? De ninguna manera eso es un camino para mí, puede que sea por lo que pienso o algo así, pero solo puedo hacer música que yo considere que está bien. Es muy simple. No incluyo cosas que sean impuras o no sean honestas.

Créditos: Abandon Hope.

Tattoo Burst entrevista a Kyo -Septiembre-

¿Por qué las personas se hacen tatuajes?

Para cada entrevista, recibimos a un invitado que tiene tatuajes, en un lugar relajante cuando nos referimos al aspecto fotográfico, y Miyuki Matsuda profundiza los verdaderos motivos detrás de aquellos tatuajes.

Matsuda: ¿Qué tal la sesión de fotos?
Kyo: Fue interesante. Daba una sensación liberadora

Matsuda: Dicen que el fotógrafo es muy inusual, (risas).
Kyo: Realmente inusual (risas). Fue muy interesante. Es usualmente diferente a lo que fue hoy; hoy no pude adivinar cómo iba a terminar. Fue divertido.

Matsuda: Quieres decir que fue desorganizado, ¿no? (risas)
Kyo: La revista no sería publicada si las fotos no se tomaran.

Matsuda: Tus tatuajes son muy hermosos. Me gustan esos patrones delicados. Estoy completamente fascinado. ¿Qué pasaba por tu mente cuando pensaste por primera vez en hacerte un tatuaje?
Kyo: Hace bastante tiempo, durante una presentación en vivo, olvidé completamente dónde estábamos y mi oído izquierdo se dañó. Desde ese momento, no he sido capaz de escuchar tonos bajos. En consecuencia, pensé 'Quiero intentar no tener arrepentimientos antes de morirme' y 'Quiero ir a lugares más serios y profundos'. Luego de eso, pensé 'no cambiar sería inútil', y ahí fue cuando me hice un tatuaje.

Matsuda: Dir en Grey está conformado por 'chicos malos', y han cambiado un poco. Se ha convertido en algo más introspectivo y obscuro, ¿no crees?
Kyo: Particularmente, no me gustan las cosas hermosas o tener una vista poco realista del mundo; si me presionaran, debería decir que me gustan las cosas sucias y que den miedo.

Matsuda: Hay muchas cosas de las que se debe de tener miedo, ¿no?
Kyo: Eso es cierto. Cosas que se encuentran dentro de uno mismo, cosas dolorosas, del ambiente...

Matsuda: ¿Es una metáfora para el dolor en el corazón?
Kyo: Es fácil intentar de crear ese tipo de visión hacia el mundo. Es como si las personas no estuvieran haciendo nada, y quería crear una expresión "underground" de esto. Y entonces, inclusive, estaba llevando la sangre al escenario y haciendo otras cosas extremas, pero recientemente, en una manera más real y directa, creo que he sido capaz de expresar esta visión solamente con mi cuerpo y voz.

Matsuda: ¿Cómo llevas a los fans a este tipo de visión hacia el mundo?
Kyo: En presentaciones en vivo, las partes brillante no expresan esa visión, pero luego de que el espectáculo ha acabado, creo que muchas personas se siente refrescadas. No quiero hablar por todos, pero estos niños llevan algo con ellos, y ya sea que quieran gritar o no, intercambian lugares conmigo. Luego, vuelven a la normalidad, pero pienso que es una sensación natural y buena.

Matsuda: Estás tratando de hacer algo para ayudar, pero no recibes nada a cambio.
Kyo: Podrías decir eso. Básicamente, es para mí lo que canto y escribo en las canciones. Lo hago desde un punto de auto-satisfacción, es así como puedes percibirlo, una especie de sensación de 'haz lo que quieras'.

Matsuda: Los fans compran sus entradas, y hasta que llegan al local, haces que piensen 'Quiero escuchar esta canción', lo que es sorprendente. ¿Son estos los pensamientos que tus fans tienen?
Kyo: Si realmente se sienten de esa manera, es bueno. Inclusive si se están comportando así, siempre habrán pensamientos excesivos e inquietud en ellos, pero quiero que genuinamente hagan lo mejor que puedan. 'Yo tampoco pienso en muchas cosas, hago las cosas que me gustan': si ves las cosas de esta manera, nada es interesante.

Matsuda: ¿Qué clase de ser humano es Kyo?
Kyo: Un débil ser humano (risas). Quiero ser fuerte, pero no ha pasado aún. Creo que los seres humanos tenemos tendencia hacia la cobardía.

Matsuda: ¿La comunicación significa...?
Kyo: Porque tengo miedo de ser traicionado, soy tímido respecto a comunicarme; más si la persona con la que me comunico no me inspira confianza y si me siento como si estuviera pisando en el territorio de otro. Podría herir a la persona con la que hablo, y por cosas así, no puedo ser totalmente honesto. Para simplificarlo, así es cómo me siento.

Matsuda: ¿Cosas como tus tatuajes, por ejemplo, se entrelazan con una sensación de defensa contra el miedo?
Kyo: Mis tatuajes no tienen relación con algún sentimiento de ese estilo. Sólo me gustan, así que me los hago. Mis tatuajes no tienen un significado profundo. 'Quiero tatuarme, asi que me tatuaré', 'Me gusta esa imagen, me la tatuaré', es todo lo que pasa. Es simple, pero es honesto.

Matsuda: ¿Nunca quisieras quitártelos?
Kyo: No. Soy una persona inconstante, pero no cuando se refiere a los tatuajes. A pesar del dolor, todavía me tatúo.

Matsuda: ¿Cuándo se formó Dir en Grey?
Kyo: Hace 13 años.

Matsuda: Durante esos 13 años, pasaron por grandes cambios, ¿qué experiencias los ayudaron a crecer?
Kyo: Realmente, el incidente con el oído que mencioné antes fue la experiencia más grande. Pensé 'desde ahora en adelante, tengo que acostumbrarme a usar sólo uno de mis oídos'. No sabía si podría continuar o no en la música con mi situación. Sin embargo, pensé 'no te resignes a este destino', y en ese tiempo cambié mi apariencia y mi presentación, y firmemente apreté mi ser interior y lo endurecí, eso fue lo más grande.

Matsuda: ¿Hace cuánto fue eso?
Kyo: Hace como 10 años. Luego de ello, quisimos intentar ir a otros países; hay muchas grandes bandas allí. No fue una situación de perder o ganar, hay bandas así en Japón, pero hay más allá afuera.

Matsuda: ¿Cuál ha sido la respuesta de sus fans extranjeros?
Kyo: Hay bastantes fans entusiastas. Porque no hay conductores en nuestros shows, las únicas palabras que hay son las letras de nuestras canciones. Por lo que hay bastantes personas tratando fuertemente de sentir las letras.

Matsuda: ¿Asi que la sensación en Japón es diferente?
Kyo: Lo que hago no es diferente, pero los fans japoneses varían bastante. Por ejemplo, en una parte silenciosa durante el show, ellos leen la situación y se mantienen callados. En el extranjero, son muy ruidosos, ya sea en un sentido bueno o malo, es una sensación liberadora.

Matsuda: ¿A cuáles áreas viajan?
Kyo: América, Europa, Canadá, vamos a diversos lugares. Pero la verdad es que no me gusta ir al extranjero, es extenuante (risas).

Matsuda: ¿Es así? (risas) ¿Por qué?
Kyo: No comemos juntos y no puedo hablar en inglés, asi que la comunicación es un problema. Luego de un show en vivo, ¿no todos beben alcohol? Durante el tour, mi garganta se convierte en un problema, asi que no bebo. Mientras todos están descansando y siendo realmente ruidosos, yo descanso y estoy muy callado (risas).

Matsuda: Entonces, puedes relajarte aquí [Studio Coast].
Kyo: Es cierto. Desde hace un tiempo, hemos hecho muchos shows acá.

Matsuda: ¿Qué clase de cosas privadas te gusta hacer?
Kyo: El número uno de la cosa más relajante es ver una película en el cine y caminar de noche. En el tour, si estoy solo en el hotel y me siento deprimido, salgo. Básicamente, realmente no soy del tipo que le gusta estar solo.

Matsuda: Eso es un sentimiento muy humano, ¿no crees? Ese tipo de sentimiento está conectado a la presentación, ¿no? Por ejemplo, la presentación de un actor son puras palabras. Lee el guión, y por que en la teoría crea un trabajo artístico, las palabras tienen diversos significados. Pero para un músico, el ritmo y el sonido son otro tipo de cosas en las que pensar.
Kyo: Hoy, mientras era fotografiado, pensé que era muy cercano a cuando escribía canciones. 'Ah, para eso' o 'Más así'. También tengo ese sentimiento de 'No me gusta la guitarra así' o 'sí, eso'.

Matsuda: Y aún así, te montas en el escenario y eres totalmente diferente. Eso es sorprendente. Nunca he ido a un show de Dir en Grey, ¿debería ir la próxima vez?
Kyo: Por supuesto. Asegúrate de venir.

Fuente: Orchestrated Chaos

Top 10: Kyo de Dir en Grey escoge sus favoritos

23 de Junio de 2011
Por: Jonathan Barkan
http://bloody-disgusting.com

Bloody-Disgusting logró conseguir un exclusivo Top 10 de películas de horror por parte de Kyo, el vocalista de la banda japonesa de metal Dir en Grey! Estos chicos están preparándose para lanzar su nuevo álbum, Dum Spiro Spero, así que asegúrense de pre-ordenar una copia! Mientras tanto, les tenemos la lista acá:

TOP 10 de Películas de Terror por Kyo:
1. La Masacre de Texas (The Texas Chainsaw Massacre) - Linda
2. Amanecer de los Muertos (Dawn of the Dead) - ¡Quiero ese rifle!
3. 28 Semanas Después (o Exterminio 2, 28 weeks later) - Todos son tan rápidos...
4. Hostal - Me da risa
5. Geomeun Jip (Casa negra, Black House) - El spray es útil
6. Encontré al Diablo (Akmareul Boatda, I Saw the Devil) - El ángel no era necesario
7. Los Renegados del Diablo (The Devil's Reject) - El hermano mayor es el más genial
8. Arrástrame al Infierno (Drag Me to Hell) - Concuerdo con la abuela
9. Fiebre en la Cabaña (Cabin Fever) - ... océano
10. Saw - ¡La serie es muy larga!

CD & DL DATA - Febrero 2011

Fuente: Orchestrated Chaos
Fotografía: Takashi Hirano
Entrevista por: Kyosuke Tsuchiya
Cabello y Maquillaje: Atsushi Yamaguchi

DIR EN GREY
Lanzamiento del Single "LOTUS"

No es como si existiera algo innovador mientras hacemos cosas que se sienten bien naturalmente.

"LOTUS" es el más nuevo sencillo de DIR EN GREY.  Los fuertes riff de guitarras en el intro y la masiva expansión que se encuentra en la melodía del coro pueden parecer simples y , a primera vista, hacen de esta una canción melodiosa, sin embargo, en realidad resulta que este trabajo tiene bastantes detalles y arreglos particulares.

——"LOTUS" es una canción que, luego de un año desde su anterior trabajo, en vez de tener una especie de propósito, supongo que es una de esas tantas canciones que fueron creadas.
Die: Empezamos a hacer canciones para nuestro álbum y simplemente decidimos lanzar un sencillo de una de ellas. Yo hice la progresión de notas (para LOTUS) y simplemente presenté un acorde simple donde una melodía podría encajar fácilmente, y no hice nada detallado. Supongo que esta es una manera diferente de cómo hago las canciones. No es como si me hubiera concentrado en la melodía, pero hay partes en las que ella pudiera ser el eje central. Empezamos a rellenar el contenido desde allí. La única cosa que hay es el cómo dejas que suene. El tono es muy bajo, ¿no? Pero hay un sonido resonante por encima. Hay una especie de intervalo donde está claro, pero igual tiene una oscuridad extraña.

——¿Cuál fue la impresión que tuvo Shinya-kun cuando escuchó la canción original?
Shinya: Al principio las canciones parecían tener un compás normal donde el coro pudiera ir fácilmente, pero al final, lo hicimos complicado. Ya que la canción por sí misma era simple, tenía que pensarla. Terminé de grabar la batería en Abril del año pasado, por lo que habían partes que no podía recordar (risas).

——Ya veo. Puedo entender la manera en la que trabajaron esta canción por oído. ¿Cómo se acercó Toshiya-kun a esta canción?
Toshiya: Los acordes están bajos, asi que usualmente es muy oscura, pero la característica de esta canción realmente no es la oscuridad, ¿verdad? El acorde por sí mismo tenía un timbre que podía tener fácilmente una melodía. Supongo que fue el balance... Creo que cambié la forma al actual DIR EN GREY.  Creo que esta canción es algo que no estaba presente en años recientes.

——Todavía no tienen esa sensación incómoda de: "¿esta es una nueva canción de DIR EN GREY?"
Toshiya: Creo que es porque nos han visto hasta ahora, pero para las personas que nos conocieron con los álbums más recientes, parecieron sorprendidos. Claro, cada uno de nosotros está haciendo cosas nuevas. No es como si hubiera algo innovador, solamente estamos haciendo cosas que se sienten bien naturalmente.
Kaoru: Cuando estábamos puliendo la canción, no hicimos algo muy diferente a lo que siempre hacemos. El estilo de la canción sólo resultó ser melodioso, y la pista original empezó con un sensación de un acorde saliendo a la luz. Supongo que fuimos cautelosos en cómo poníamos las ondas.

——¿"Poner las ondas"?
Kaoru: Si.  Al final, para la parte de tener la canción para ser escuchada, necesitabamos pensar en la parte en la que necesitabamos para impulsarla, pero cuando sabes que hay una parte para nosotros, ¿no? La manera en la que hicimos esto, no fue en contra de ello, pero con eso dicho, todo caía en cómo iba a ser escuchada. Hacia el final (del arreglo), me mantuve haciendo riffs. Lo hice hasta que el riff del intro tuvo forma.

——Dependiendo del riff, puede cambiar la impresión de una canción por completo.
Kaoru: Es cierto. Al principio, hicimos un patrón de una sensación calmada hasta convertirse en ruidosa, y tratamos numerosas cosas, pero todo sonaba a cómo lo hicimos antes (risas). Lo que dije, puede diferir desde creadores a oyentes, pero tengo la tendencia de querer algo diferente desde el principio.
Die: Estaba pensando en cómo iba a poner una expresión en cada escena. La canción se organizó luego de que Kaoru-kun presentó su riff.  Eso se convirtió como en el impulso final.

Es muy importante el saber cómo se es una cosa pero ser capaz de alcanzar algo más.

—— Mientras la muestra final del sonido puede ser debido a algo simple al tener la vocalización al frente, el grupo instrumental es muy detallado.
Die: Es detallada. Pero como dije antes, las otras canciones que grabamos al mismo tiempo eran más complicadas, y muchas de ellas tenían un ritmo difícil, así que, quizás por eso, el arreglo fue a una dirección más simple (risas). No estábamos concientes de hacer algo difícil. La mejor manera de que se escuchara la melodía fue incorporada. Inclusiva, no hubo diversión en sólo concentrarse en el fondo. Supongo que pensé sobre esas cosas.
Kaoru: Esto no era porque la canción era melodiosa o fácil de escuchar, pero dentr de esta canción, una cantidad tremenda de información fue empaquetada. En ese sentido, pensé que esta canción sonaba como un sencillo cuando estuvo terminada. Hay muchos elementos incluídos y también tiene un núcleo por el que corre. De hecho, había una cantidad tremenda de pistas, inclusive para las vocalizaciones. Hay unas voces que no pueden ser escuchadas a menos que realmente le prestes atención.

—— Es cierto.
Die: No existen otras veces donde tengamos una menor cantidad de pistas. Mientras la canción pueda sonar simple, todo no pudo haber sido hecho en una toma. Hay veces en los que la computadora no carga porque hay demasiadas cosas (risas).
Toshiya: A veces toma una hora para que la computadora cargue (risas).
Shinya: Pero de todas maneras, aún así cada uno de nosotros haga varias cosas, la vocalización siempre termina siendo una en el oído después de todo. Es fácil de escuchar.

—— ¿Cuál fue la impresión de Kyo-kun cuando escuchaste por primera vez la canción que se convirtió en "LOTUS"?
Kyo: Usualmente, la canción cambia desde lo que tuvimos al principio, pero sentí algo místico. Si digo que esto fue algo que nunca escuché antes, todo se organiza desde allí, pero había una parte misteriosa que no podía entender al sólo escucharla de una vez. Mientras estaba descubriendo eso, me fuí en el camino de hacer cosas nuevas. La canción parecía ser más del tipo vocalizada pero... ya que no hay gritos, nunca había escuchado algo tan pesado antes. Así que pensé que era algo interesante.

——Inclusive cuando tú escribiste la letra, el misticismo se convirtió en un punto, entonces.
Kyo: Sí.

——Pero, como el sencillo anterior, "Hageshisa To, Kono Muneno Nakade Karamitsuita Shakunetsu No Yami", ésta tuvo un punto positivo en la última parte.
Kyo: Esa fue la parte más obvia. Naturalmente ésto se relacionó con lo que pensaba en aquel tiempo, pero al tener la letra, permitió que el núcleo de la canción encajara con el misticismo de la canción. Simplemente puso eso en forma.

——La frase "blanco (noble) orgulloso" es una expresión que proyecta el loto, pero también se siente como una fuerte resolución.
Kyo: El fundamento básico no ha cambiado y supongo que una persona que constantemente continúa peleando es... para ponerlo de manera simple, encuentro importante la necesidad que se tiene de perserverar hasta que tu corazón esté contento, o ser capaz de alcanzar algo. La letra se puede originar de allí, supongo.

——La canción empieza con "cierro mis ojos". La primera línea de una oración hizo incapié en atraer al lector, pero pienso, ¿por qué los ojos tenían que estar cerrados esta vez?
Kyo: Sabes que hay una diferencia entra la realidad actual que vez y el ideal que imaginas, ¿no? Pero cuando piensas sobre algo y cierras tus ojos, tus ideales pasan por tu mente. Quería empezar de allí. Al final, hay un significado de cómo la realidad puede acercarse (a tus ideales). Eso fue lo que pensé.

——Por la mitad, hay una parte que dice que conoces el dolor que nunca sana. Pero eso no es una resignación, ¿verdad?
Kyo: Creo que la resignación sería el final. Pero estoy constantemente resignado en un 98% y con un un 2% de anticipación. Sin embargo, si el 98% es desesperación, normalmente no encuentrarías algo para el 2%, ¿verdad? Asi que, básicamente, siempre estoy con un negativo (risas). Pero ya sea un 1% o 2%, quiero ponerlo todo.

——Pareces tener una mentalidad fuerte. Ahora, que la producción continúa, estoy curioso sobre el siguiente álbum.
Die: Para el par de canciones que hemos grabado esta primavera, llegamos al punto en el que tenemos que revisar todo de nuevo. Asi que estoy un poco asustado de lo que vendrá ahora (risas).

——¿No fue "UROBOROS" de esa manera también (risas)?
Die: El nivel es diferente (risas). Estamos en una posición más arriesgada. Pienso que saldrán muchas variaciones. Pero todavía estamos en el medio (de hacer el álbum).

Burrn! No. 384 - Marzo 2011

Entrevista a Kyo, realizada por Takehiko "Tack" Maeda
Fuente: Orchestrated Chaos

Para el tiempo que este asunto llega a las tiendas, el nuevo single de Dir en Grey, "LOTUS", ya habrá sido publicado; sin embargo, siendo una pesada, pero aún así una honesta y melancólica canción principal, ¿qué tan grande será el impacto en los corazones de las personas? Los riffs y el ritmo son buenos, pero el coro por Kyo (vo) es, de nuevo, una espléndia magnificiencia. Este mes, les traeremos una entrevista con el mismo Kyo. Fue hecha el mismo día de la entrevista del mes pasado con Kaoru (g).

-Ha pasado aproximadamente 1 año desde el single "Hageshisa to, kono mune no naka de karamitsuita shakunetsu no yami", ¿no es así?

Kyo: No se siente como si hubiera sido un año, pero seguramente (el tiempo) ha pasado.

-La canción principal "LOTUS" tiene riffs y respaldos que son pesados, pero la melodía de la canción tiene un tono de balada. ¿Surgió naturalmente?

Kyo: Desde el punto en donde sólo había un verso A, verso B, el coro y el intro, gradualmente estaba escribiendo la letra y la melodía, y se sintió como todo progresaba toscamente al mismo tiempo. Si... pasó naturalmente.

-Similar a "Hageshisa~", el coro tiene una fuerza intensa unificadora; ¿no es como si estuvieras apuntando a tener otra melodía así?

Kyo: No estaba apuntando a ello. Inclusive cuando estamos haciendo canciones, sin importar cuál será un sencillo, nadie nos dijo nada al respecto... Entre 5-6 canciones se estaban haciendo simultáneamente y "LOTUS" fue una de ellas. Para mi, estaba bien fuera cual fuera la canción que se convirtiera en single. Los otros miembros también estaban como "Cualquiera funcionará."

-La decisión final recayó en la banda, entonces.

Kyo: Eso es cierto.

-El título refleja tranquilidad, pero la canción revuelve la mente y el corazón del oyenye. Esa brecha fue extraordinariamente impresionante.

Kyo: Cuando escuché la canción por la primera vez, tuve la impresión de que el núcleo era más fácil de entender que nunca antes. Como decir que hay un núcleo interno existente... Es por eso que, inclusive con el verso o con la melodía, si el 99% fuera negatividad, quería expresar habilidosamente el º% de optimismo de este núcleo imaginario. El Loto (Lotus) es una hermosa flor que crece derecha. Esa metáfora fue también algo que similar a la imagen que tenía cuando escuché por primera vez la canción. También, había una conexión conmigo de tener un tatuaje de una flor de loto en mi espalda mientras escribía la canción (risas). Las nuevas canciones siempre se les da nombres temporales, pero esta canción se ha llamado "LOTUS" desde el inicio.

-Sin dudarlo, más allá de la belleza y la tristeza, una imagen de una esperanza efímera puede ser vista.

Kyo: Es cierto. También me atreví a no incluir gritos en esta canción. Ya que no quería...

-En el coro, nos dejas escuchar un canto agudo pero que a la vez tiene una entonación más pesada que antes. ¿Fuíste capaz de realizar un nuevo terreno debido a que tu habilidad creció?

Kyo: Absolutamente no creo que mis habilidades se hayan desarrollado. Es sólo que con respecto a un nuevo terreno... Odio que la gente nos prediga. Ocasionalmente, cuando escucho a otras bandas, yo pensaría, "¿Quizás esto vendrá luego?" y es exactamente de esa manera. Pienso, "Las letras están en inglés, asi que no las entiendo, pero me pregunto si están cantando algo sobre esto" luego cuando leo la traducción, es lo mismo que pensé. No me gustan las cosas así. Quiero estar alejado de lo que generalmente es llamado "normal". Inclusive si sé que haciéndolo de esta manera se sentirá mejor, quiero desafiar con algo nuevo y no irme por el camino fácil. Lo hago todo el tiempo, y es divertido.

-Es ciero que DIR EN GREY ha hecho muchas vecescosas como, "Normalmente, definitivamente no incluirías una parte así". Inclusive, esta canción es muy genial sin falla alguna.

Kyo: Normalmente cuando hacemos eso, todo se aplasta entre sí, pero encuentro interesante como se fusionan habilidosamente. Los otros miembros nunca dirían algo como "Tocamos los riffs así, asi que canta de esta manera." Yo, también, nunca diría "Estoy cantando así, asi que toca la guitarra de esta manera"´. No sé si estamos sintiéndolo juntos o si estamos buscando el mismo punto, pero me divierto haciéndo este método que es interesante. Luego de que una canción está hecha, cuando escuchas las ideas básicas que todos trajeron al principio, pienso, "¡cambió de esta manera sin yo saberlo!" o "Aquí, ¿desde cuando esta parte de la canción ha sido incluída?" (risas)

-Parece que la consistencia de las partes apenas están balanceadas.

Kyo: Es así. Es por eso que pienso que tiene una forma bastante distorsionada. Pero incluso desde antes, me han atraído las cosas que han estado un poco distorsionadas, y no sólo se limita a la música...

-Escuchando a "LOTUS", ni remotamente pude ver cómo resultará el nuevo álbum.

Kyo: No lo puedes ver. (risas) Para verlo es un poco... Inclusive todavía tenemos la sensación de "¿Qué clase de álbum será esto?"... Sin embargo, he dicho que varias partes han "superado fácilmente a UROBOROS" (risas) mientras está tomando forma. Supongo que todos han visto principalmente el mismo punto.

-¿Por qué decidieron volver a grabar "OBSCURE"?

Kyo: "OBSCURE" es una canción bastante vieja, así que ya ha diferido de la original en los lives. Así que quisimos continuar tocándolao, pero no es como si lo hubiéramos hablado seriamente, y sólo se resultó en "vamos a grabarla una vez más". Luego, cuando tratamos de grabarla, resultó así. (risas) No es como si no hubiéramos visto la forma completamente; sólo resultó de esa manera luego de intentarlo.

-Las partes vocales han sido reducidas, ¿cierto?

Kyo: Cierto. Es porque quisimos usar más espacio... La melodía previa viene en una parte por un instante. Es por ello que las personas que conocen la original dirán "Oh". Quería expresar la intensidad de toda la canción, pero al mismo tiempo, con la atmósfera... La quería más como... ¿Cómo debería decirlo? Como con un estilo japonés, quería sacar a flote eso. Mientras la hacía, pensaba en esas cosas, y salió así.

-¿A qué te refieres con un estilo japonés...?

Kyo: ¿Es llamado "espacio/intérvalo"? En vez de simplemente repetir la misma melodía otra vez, quería crear una atmósfera, como si un video viniera a mi mente, y... creo que resultó de esa manera porque el pensamiento de arreglar ha desaparecido más que antes.

-El riff y las porciones rítmicas, las cuales se dicen que son el esqueleto de la canción, han mejorado extremadamente. 

Kyo: Para mi, siento que se ha convertido en algo como templado. Creo que es porque la canción no estaba empacada... Sin embargo, es cierto que el fondo se ha vuelto más nítido, y la combinación la canción tiene una buena sensación. Se ajusta bien y se neutralizan entre sí, lo cual es interesante. Si el sonido de respaldo tuviera el canto anterior, se convertiría en algo demasiado espeso, y pienso que la atmósfera no saldría a flote. De todas maneras, los viejos fans e inclusive los nuevos normalmente lo disfrutarían y pienso que hay muchas partes en donde un pensaría "Oh", donde no habrían decepciones. También lo disfrutamos mientras lo hacemos... (Respecto a la edición limitada) El DVD en vivo también fue interesante y me gustó. Pueden sentir la atmósfera de nuestras presentaciones directamente. "Gyakujoutanno keloid milk" es una canción bastante vieja, pero pienso que miras y escuchas esa canción como si la estuviéramos tocando apenas ahora.

-Para el tour del 2010, nos han dejado escuchar muchas canciones viejas, pero no se sienten extrañas cuando tienen las canciones viejas y nuevas en las presentaciones. Inclusive si las canciones son viejas, cuando el actual DIR EN GREY las toca, se convierten en el sonido actual.

Kyo: Existen también canciones que se sienten extrañas (risas). Pero para algunas canciones no hay sensaciones extrañas. Si las tocamos junto a las nuevas canciones, se mezclan bien.

-Cuando las presentaciones del 5 y 6 de Junio en el Tokyo Shinkiba STUDIO COAST terminaron, pusieron de nuevo un esfuerzo en hacer el nuevo álbum, ¿no?

Kyo: Sí. En este momento, es el infierno, pero empezará de nuevo. Incluso ahora lo estamos haciendo mientras estamos encerrados en el estudio. No tenemos tiempo. De verdad no lo tenemos (sonrisa torcida).

-Tu creatividad es inusualmente alta, pero parece que tu trabajo no está progresando como lo esperabas. En el intermedio, también se incluyen los tours...

Kyo: Se siente como si estuvieramos progresando más de lo que pensé, pero quizás ese no es el caso. Puedo decir que estamos progresando bien en ser capaces de hacer buenas canciones pero cuando pienso si todo estará listo para la fecha pautada no puedo decir que estamos progresando bien (sonrisa torcida).

-Cuando miras atrás al tour del 2010, entiendo que la condición de la banda ha crecido constantemente. Hace un rato dijiste "No creo que mis habilidades hayan crecido", pero es claro que lo han hecho. 

Kyo: La verdad, no sé. Pero es cierto, me lo han dicho bastante. También me lo han dicho los fans. Probablemente, pienso en la imagen de mi de "incapaz de cantar en vivo" es considerablemente fuerte. Antes, durantes las presentaciones, más que las expresiones durante mi canto, le ponía importancia a la comunicación de los sentimientos a través de mi cuerto... Improvisaba algo... Me atrevía a revelar canciones de esa presentación donde no pudiera cantar. Así que siempre me han dicho, "este tipo no canta. Canta apropiadamente en el CD, pero no puede reproducirlo en vivo". Por ello empecé a pensar, "Si lo dicen de esa manera, les provaré cómo canto normalmente", pero luego, de la nada, me empezaron a decir, "haz mejorado" o "haz practicado bastante". En resumen, quiero decir "He cantado apropiadamente antes pero sólamente me atreví a no hacerlo" (risas).

-Se ha tornado todo de manera que Kyo-san pone más allá la importancia de la vocalización; mencionaste esto inclusive antes del 2010. Inclusive con el 2010, es claro que tus habilidades han subido nivel.

Kyo: De hecho, encuentro más fácil el concentrarme en cantar apropiadamente. Me sorprendo, "¿Huh? ¿Está bien esto? ¿Estás diciendo que realmente está bien así?" Pero las personas alrededor mío dicen que he mejorado, pero para mi, siento como si estuviera huyendo. Lo que estoy haciendo ahora es más fácil que antes...

-¿¡Másácil!? No das la impresión de ello, para nada. Piensas en "¿estás subiendo a este punto?"

Kyo: Ya sea bueno o malo, no pienso en lo que viene. Creo que está mal pensar "si hago esto ahora, pasaré un mal rato luego". Ahora, no tengo el tiempo para comunicar pequeñas cosas o lo quiero comunicar más directamente.... Si hago las cosas que otra gente hace, sería inútil, asi que cuando pienso en las cosas que sólo yo hago, se convierte en algo así.  Es por eso que, sí, sin duda, si pienso en cantar apropiadamente, canto. Pienso en ir a algún lugar más alto.

-DIR EN GREY es comúnmente reconocido por ser una banda cuyas condiciones en una presentación es como una ola, pero inclusive cuando el sonido no es muy bueno, hay cosas que lo compensan constantemente. Es por ello que Kyo-san mencionó antes como un brote de emociones. Por lo tanto, hay veces cuando la condición no es buena que se convierte en una presentación asombrosa.

Kyo: Odio realmente el término "show". Constantemente quiero incluir alguna partes como "crudas"; haciendo esto, si terminamos un buen live, también hay chance de que exista uno malo. De todas maneras, quiero liberar emociones crudas que son reales. Inclusive para el setlist, más que una necesidad "esencial",  pienso en estimularlo. Si pienso "esto es un poco difícil", la mayoría del tiempo lo desafío. Digo, "¿Qué debería de hacer esta vez?" "No lo sabré hasta que la presentación empiece, pero por qué no hago algo interesante..." A menos de que no haga esas cosas, algo nuevo no será hecho. También con los lives, quiero que más gente venga y nos vea. Me gustaría hacerlo un poco más fácil para las personas que nos quieran ver por primera vez.

-¿Eso significa que quieres incrementar la capacidad de los lugares para evitar que las entradas se agoten?

Kyo: Hemos estado pensando también en eso. La más reciente presentación adicional que hemos hecho (28 de Octubre de 2010/Tokyo – Shinkiba STUDIO COAST) no se agotó quizás porque fue anunciada a último minuto, se puede decir que gracias a eso, las personas que no venían usualmente vinieron. Eso fue bueno. También, tenemos una imagen, ¿no? Como, "aquellos que no son una audiencia regular no son bienvenidos en venir al live" o "Tienen una atósfera que lo pone difícil para que los chicos vengan". De verdad, no existe tal cosa, pero quiero limpiar eso y expandir la entrada. Respecto a la capacidad... si es posible, quiero hacer una presentación permanente, pero si eso sucediera, estaría limitado sólo a buenos locales. Pero recientemente, he pensando que mi persona en las salas (halls) sería interesante. Creo que es entretenido hacer tours en locales de diversos tamaños. Si hay una "casa de excelentes presentaciones", también hay una sala y, por supuesto, habrán lugares como Shinkiba STUDIO COAST... Si ese es el caso, podemos tocar sin cansarnos.

-Por cierto, quizás esto es un poco tarde para hablar de ello, pero durante el tour co-protagonizado con APOCALYPTICA de Agosto a Septiembre del 2010, cantaste "Bring Them To Light" de improviso, ¿cierto? ¿Qué tal fue?

Kyo: Todo fue la primera vez para mi. Fue la primera vez que hice una sesión y también fue la primera vez que estuve tocando con unos extranjeros. Más allá de eso, el sonido era de cellos. (risas) Asi que, cuando me dieron las letras y un CD y me dijeron "Hagamos esto"... La primera vez me preocupé de qué debería hacer Pero una vez que me decidí a hacerlo, quise dar mi todo, asi que me atreví a diferir del original e hice mi propio estilo de canto, y estuvieron muy complacidos. Los fans también lo estuvieron, al igual que los miembros que estaban viendo desde el lado. (risas) Me alegra haberlo hecho. Fue interesante. Últimamente lo hemos hecho unas 3 veces, no, 4 veces.

-¿Cómo se te acercaron?

Kyo: Luego de vernos ensayar muchas veces, me dijeron "Queremos hablar contigo sobre algo" y luego de ello, dijeron "Canta para nosotros". Luego, un par de días luego, hice un ensayo con ellos y luego de la nada dijeron "Hagámoslo esta noche". (sonrisa torcida) Dije, "No. Si vamos a hacer esto, tiene que ser perfecto". De todas maneras, en ese tiempo los rechacé. Fueron bastante irrazonables. (risas) f

-Si Kyo-san pudiera ser capaz de participar en el nuevo álbum de APOCALYPTICA, sería muy agradable. Si existiera tal oferta, ¿aceptarías?

Kyo: Creo que simplemente quiero tratarlo. Me gusta bastante sus personalidades... Me sorprendió que realmente fueran personas estoicas. Pensé que nosotros... no, todavía soy muy ingenuo.