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miércoles, 21 de diciembre de 2011

Entrevista a Toshiya - The San Francisco Examiner

20 de Diciembre, 2011
Por: Tom Lanham

Luego del desastre, Dir en Grey de Japón sigue en juego

    El 11 de Marzo de este año, los genios del arte metalero japonés, Dir en Grey, estuvieron trabajando en su octavo esfuerzo operático, "Dum Spiro Spero", en un estudio en las afueras de Tokio.

Al siguiente día, todo cambió. El terremoto del este de Japón pegó, con una magnitud devastadora de 8.9 que envió olas de tsunami de 133 pies, viajando hasta 6 millas terrestres, tomando cerca de 16.000 vidas. Y la banda se encontró de repente con una decisión increíblemente grave: si continuar o no las sesiones en absoluto.

"No nos pegó directamente, pero donde estábamos, igual sentíamos los temblores", dijo el bajista Toshiya, quien aparecerá con la banda en la ciudad el jueves.

"Luego, más tarde, nos dimos cuenta lo grande que fue el terremoto", dice. "Fue un tiempo terrible, de hecho nos preguntamos si tenía sentido seguir grabando mientras todos a nuestro alrededor estaban sufriendo. Pero luego nos sentamos y hablamos sobre ello, todos los cinco, y decidimos algo - era importante seguir, avanzar, en vez de estancarse y esperar que las cosas mejoren."

Los resultados - riffs pesados y filigranas anclados en el estilo de Jekyll y Hyde por parte del vocalista y compositor Kyo - haciendo eco de la tragedia en cantos fúnebres como en "Juuyoku", "Akatsuki" y "Vanitas".

Está subrayado en el arte de su portada - un bosque prohibido de la reminiscencia de la Aokigahara, el notorio bosque suicida japonés.  De hecho, tenían la intención de que la fotografía (que cuenta con una sombría estatua budista) fuera enaltecedora. 

"Queríamos integrar el bambú japonés y elementos de otras culturas asiáticas en una sola imagen," dice Toshiya.

Es que todo lo que toca Dir en Grey resulta ser escalofriante. El bajista sabe del bosque - el segundo punto suicida más popular en el mundo, luego del Puente Golden Gate. No está seguro de por qué los números de suicidios japoneses son tan altos (31.690 casos fueron reportados, tan sólo en el año pasado). Sólo sabe que la música de su grupo parece tener poderes sanadores.

"Recibimos cartas de fans que a veces dicen 'Su música ha salvado mi vida'," dice. "Desafortunadamente, en la mayoría de los casos, realmente no sabemos con qué están batallando los niños." Por lo tanto, el título del nuevo álbum, se traduce en "Mientras respiro, tengo esperanza".

Los fans pueden verlo fácilmente como un sentimiento alentador. "Pero de hecho fue algo que sentimos como individuos, y como banda," dice Toshiya. "Era esperanza para nosotros, antes de que fuera algún tipo de mensaje para otros."

Japón se está recuperando, reporta Toshiya. Pero él espera que las personas recuerden el desastre ahora, que no está más en las primeras páginas - "porque eso sería lo atemorizante, si las personas olvidaran totalmente lo que nos pasó en Marzo."

lunes, 19 de diciembre de 2011

Entrevista a Shinya - Lithium Magazine

16 de Diciembre, 2011
Por: Samantha Whu


Dir en Grey es una banda como ninguna otra, especialmente una que muchos Norteamericanos han visto. Provenientes de Tokyo, Japón, Dir en Grey entrega su marca de heavy metal fuerte pero melódico, y lo aviva con letras poéticas japonesas, visuales impresionantes, y han perpetuado por su mano de obra fuerte y dedicada a su música. Actualmente se encuentran de gira con The Birthday Massacre, y Dir en Grey hizo una parada en Toronto para tocar en The Phoenix el pasado viernes en la noche, frente a una multitud. Tuve la oportunidad de hablar con Shinya, su baterista, acerca de su efecto en la fanaticada de Norte América, su último álbum, Dum Spiro Spero, y lo que los hace destacarse de otras bandas de su género.


No es muy frecuente que los canadienses logren experimentar un grandioso acto internacional como el suyo, presentándose en vivo en nuestra parte del mundo. ¿Qué se siente tocar en Toronto?
-No tenemos muchas oportunidades de venir a Canadá; siempre estamos emocionados por tocar en Toronto.

Muchos de nosotros acá en Canadá y Estados Unidos escuchamos sobre su música de boca en boca y mayormente por internet. ¿Están conscientes del impacto que ha tenido el internet sobre los fans globales al encontrar su música, cómo se sienten al respecto?
-Cuando fuimos por primera vez a Europa, habían muchos más fans esperando por nosotros que lo que esperábamos, y estábamos sorprendidos al descubrir que nos encontraron a nosotros mediante el internet.

¿Cómo describirían su sonido único a los fans Norte Americanos que aún no han experimentado a Dir en Grey?
-Música con una intensidad que tiene su propio mundo y es japonés.

¿Puedes hablarme más sobre su nuevo álbum Dum Spiro Spero? ¿Cuándo extrajeron su inspiración y cómo se siente respecto a sus siete álbums previos?
-La inspiración no viene de algún lugar en particular, siempre la estamos recibiendo. Comparado con los álbums previos, creo que va a algún lugar más profundo.


¿Qué influencia su composición y creatividad musical?
-Vida diaria, libros, noticias.

Muchos dicen que su música trasciende barreras y desafía la definición. ¿Qué los sitúa aparte del resto?
-Nosotros mismos no podríamos decirlo.

Muchos fans alrededor del mundo han provisto sus propias traducciones al inglés de sus letras en la red. ¿Sienten que las traducciones toman todo el atractivo de la música para los oyentes no-japoneses, o crees que las palabras comprensibles añaden otra dimensión a la escucha?
-Inclusive nuestros fans japoneses no saben el significado original de las letras. Está bien interpretarlas a su propia manera.

¿Sugieres que los oyentes no-japoneses buscan estas traducciones? Y por lo que han visto, ¿las letras que han publicado en la red son bastante exactas?
-En el álbum incluímos traducciones; éstas serían las más exactas.

Para aquellos que quieran entrar al mundo de Dir en Grey por primera vez, ¿qué canciones o álbums de su pasado sienten que serían la mejor piedra estable que pisar?
-DUM SPIRO SPERO

Están presentando este tour Norteamericano con unos locales favoritos de Toronto, The Birthday Massacre; ¿se han encontrado con ellos o han estado conscientes de su música antes del tour? ¿Qué les gusta de su sonido?
-No los conocía antes y supe de ellos mediante este tour. Sus canciones son fáciles de permanecer en tus oídos luego de escucharlas, y se disfrutan luego de escucharlas por primera vez.

¿En qué desean trabajar luego de este tour?
-Tenemos un concierto el próximo mes en el Osaka Castle Hall, así que nos estaremos preparando para ello.

¿Algunas palabras finales para los fans de Toronto que esperan el show?
-Esperamos ver a nuestros fans esta vez y esperamos ser capaces de volver pronto. Gracias por su apoyo.

Una última pregunta - por curiosidad, ¿cómo ha afectado el desastre del tsunami del 11 de Marzo en ustedes como personas y como banda?
-Nos dió una sensación más alta de urgencia que nunca antes, y ésto se ató en Dum Spiro Spero.

lunes, 12 de diciembre de 2011

Entrevista a Toshiya por Pop Culture Madness

Kristyn Clarke de PCM, recientemente tuvo la oportunidad de obtener un par de preguntas contestadas por el bajista de DIR EN GREY, Toshiya.  Lee la entrevista a continuación para hacerce una idea del proceso de composición de la banda, sus planes a futuro y más!

¿De qué forma dirías que su más reciente álbum lanzado, DUM SPIRO SPERO, difiere de su material lanzado anteriormente?

Toshiya: Los sentimientos que ponemos en el álbum son diferentes.

¿Cómo describirías mejor tu música  para un principiante oyente?

Toshiya: Música que es un torbellino de emociones humanas.

¿Quiénes son algunos de tus principales influencias musicales?  ¿Tienes a algún artista con el cual sueñes compartir escenario?

Toshiya: Estoy inlfuenciado principalmente por artistas Japoneses, pero también por algunos artistas del extranjero.  Si existe la posibilidad, me encantaría compartir escenario con tanta gente como sea posible.

Me gusta ver la música como un lenguaje universal. ¿Qué es lo que esperas que tu música le hable a los oyentes?

Toshiya: Honestamente, nosotros no creamos música para enviar mensajes en específico dirigidos a una persona en particular. Hay tanto cosas buenas como malas del hecho de estar vivo, y la música es una forma de nuestra esperanza. Por lo que si nuestra audiencia logra encontrar algo en nuestra música, entonces ésto crea un significado para nosotros a seguir creando música.

¿Cómo se diferencian los fans de Japón frente a los de Estados Unidos?

Toshiya: En verdad no son tan diferentes, pero los fans en América, fuera de Japón, saben realmente cómo disfrutar de su música.

¿Puedes compartir con nosotros algún detalle sobre el proceso de composición para DUM SPIRO SPERO? ¿Qué tipo de situaciones te inspiran artísticamente?

Toshiya: No llegamos con un concepto desde el principio, sino que nos centramos en lo que queríamos crear, en lo que queríamos hacer. Y así fue como llegamos a DUM SPIRO SPERO.

¿Cuál ha sido uno de sus más grandes desafíos en su carrera hasta ahora?

Toshiya: El mayor reto para nosotros, tiene que ser la primera vez en la que pusimos un pie fuera de Japón para dar conciertos lejos de casa.

¿Cuál ha sido uno de los espectáculos más memorables en los cuales han tocado?

Toshiya: Definitivamente nuestro primer concierto en América en el South x South West (SXSW) y el Family Values Tour cual le siguió después.

¿Cuál es el rumor más extraño que has oído sobre la banda?

Toshiya: Todo lo que puedo decir, es que hay un dicho Japonés cual dice
«Hito no uwasa mo hachijyuugo nichi».  (Los rumores sólo duran 85 días.)

¿Cuál es tu aspecto favorito del momento de tocar en un concierto en vivo? ¿Qué es lo que te gusta más?

Toshiya: Observar como la multitud se hace uno con nosotros, como los cinco de nosotros nos hacemos uno en el escenario.

¿De qué forma están disfrutando la actual gira? ¿Hay planes grandes sobre hacer más giras en el 2012?

Toshiya: La gira está yendo bien, y en el 2012 vamos a hacer giras por supuesto y estaremos creando nuevas canciones.

¿Cuál es la mejor manera para que los fans se mantengan al día con la banda?

Toshiya: Visitando nuestas cuentas oficiales en  Facebook y Twitter.  Y también, por favor hecharle un vistazo a nuestra página Scream4Truth, con lo que respecta a la situación actual en Japón.

¿Algún mensaje final o comentario que quieras compartir con nuestra audiencia?

Toshiya: Ésta es nuestra última gira para el año 2011 en los Estados Unidos, así que no se pierdan la oportunidad de venir a vernos y al nuevo álbum en el Theatre of Living Arts en Filadelfia!!

Créditos: Dir en Grey Chile.

Entrevista a Kaoru por The Aquarian Weekly

7 de Diciembre, 2011
Entrevista por Alison Kopki.

Siguen adelante, DIR EN GREY lanzó el álbum «DUM SPIRO SPERO», cual se traduce como «Mientras respiro, tendré esperanza», cerca del final de la época de verano junto a una gira de apoyo a seguir.   Habiendo comenzado su gira por Sudamérica, Kaoru se tomó el tiempo para responder a preguntas sobre la gira, el nuevo álbum y el futuro para DIR EN GREY y Japón.

¿Cómo has estado hoy en día?
Acabamos de llevar un vuelo muy largo y llegamos a Santiago para nuestro primer show en esta gira, así que estoy un poco cansado.

¿Estás emocionado de comenzar la gira?
América del Sur no es un lugar en el que venimos de gira todo el tiempo, por ende estoy realmente anticipándome a lo que nos espera en los próximos días.  Esperamos también poder presentarnos a los fans con un gran espectáculo.

¿Cómo ha llegado The Birthday Massacre a ser su apoyo para las fechas de la gira por Norteamérica?
Hemos tenido la oferta de nuestro agente y estamos muy ansiosos de hacer la gira con ellos.

¿Sientes que los aficionados de ambos se mezclan bien?
No creo que sean exactamente iguales, pero estoy bastante seguro que ambos grupos de fans serán capaces de encontrar algo que les guste de las dos bandas.

Me gustaría hablar de un asunto serio que la banda está llevando a la atención pública con su campaña en la página web Scream for the Truth.  ¿Qué información están tratando de dar a conocer a la gente acerca de los acontecimientos devastadores ocurridos en Japón por el terremoto?
Nosotros estamos tratando de obtener información sobre cuál es la situación actual en Japón y especialmente sobre qué va a ser de Japón en el futuro.  Sin embargo, a partir de la información que estamos recibiendo por parte del gobierno, no estamos seguros de cuál es la verdad.  Fue entonces cuando nos dimos cuenta de que puesto a ser una banda, tenemos la oportunidad de viajar al extranjero, nos sentimos que estamos en la posición para ser capaces de alcanzar y compartir información con otras personas interesadas por la situación.

Ustedes tienen una pancarta publicitaria en la ciudad de Nueva York para difundir la palabra. ¿Sientes que no sólo la gente de Japón, más bien la gente en el mundo, se han mantenido en la oscuridad sobre las consecuencias y los efectos causados por el terremoto?
Somos una banda de Japón y lo que decimos tal vez sólo se aplica a las personas que viven en Japón.  Pero por todo el mundo los desastres naturales, los prejuicios y las guerras son algo que está ocurriendo.  Muchas personas se ven afectadas por la desgracia y el dolor infligido en todo el mundo.  Estamos transmitiendo el dolor que se siente y sólo queremos que la gente lo sepa.

Como se ha mencionado en su carta abierta en scream4truth.com, ¿Crees que pueda ser una horrible realidad que los miembros de DIR EN GREY formen parte de un grupo de Japoneses que no puedan salir del país por haber estado expuestos a la radiación?
Algunos pueden pensar que era un poco exagerado decir algo como eso.  Creo que si esto realmente llegara a suceder, esa no sería decisión de Japón, sino que sería decisión del mundo.  Y si eso pasa, Japón tendría que sobrevivir por su propia cuenta, para mantener al país en marcha.
Si te fijas en la situación actual, sí, yo sí veo que algún día pueda existir la posibilidad de que esto ocurra.  Simplemente no lo sabemos.

Ustedes estaban en el estudio cuando ocurrió el terremoto, ¿Afectó ésto en la grabación del álbum, DUM SPIRO SPERO, y de qué manera?  ¿Hubo alguna reescritura?
No, no había una reescritura hecha.  De hecho, ya estábamos en la finalización del 80% del proceso de escritura.  La grabación estaba, sin embargo aún en el proceso reciente en ese momento.  A raíz del terremoto, sin dudas estábamos afectados por el desastre y eso se vio reflejado en nuestra música arreglada y ensayada.  Como ya podrías saber, el título de este álbum también llegó a nosotros a través de esta experiencia.

He leído que les tomó más de un año el componer este disco.  ¿Por qué crees que les tomó tanto tiempo el desarrollo para la música?
Por lo general, una vez que decidimos el lanzamiento, la fecha se trabaja en esa dirección, pero esta vez no hemos fijado una fecha de lanzamiento y en lugar de haber trabajado en el álbum hasta que pensamos en que estaba hecho. Nos metimos en la fase de prueba y ver errores, y sabíamos que queríamos producir algo que nunca habíamos hecho antes.  También era importante para nosotros el recibir ese empujón extra para mantener la banda unida para seguir adelante.

¿Cuál es el significado para tí detrás del título del álbum DUM SPIRO SPERO, y las ilustraciones de éste?
El título del álbum llegó a nosotros después del terremoto del 11 de Marzo, como hemos visto y vivido las consecuencias del desastre. El título, como el significado lo dice, es un medio de esperanza.  Puede ser percibido como algo demasiado optimista, pero así como he mencionado anteriormente, la luz existe en la oscuridad, por lo que no queremos esconder nada, sino simplemente transmitir lo que necesitábamos transmitir.
En cuanto al diseño, no queríamos usar gráficas o trabajos editados muy elaborados, sino que queríamos usar algo real.  Teníamos una idea de tomar fotografías en un bosque, cual terminó en la imagen con el bambú que puedes ver en la carátura, que es bastante Japonés.

Pronto serán 15 años en los que los miembros de DIR EN GREY han estado juntos y que han tenido una alineación permanente.  ¿Qué crees es lo que los mantiene a todos juntos y con ganas de seguir creando música?
Estamos siempre preguntándonos esto.  Lo más importante para nosotros es que nos respetamos entre sí.  Creo que también sabemos que somos capaces de transmitir lo de hoy en día debido a que estamos los cinco de nosotros.  En el futuro, quién sabe, puede llegar un momento en el que puede que decidamos hacer una pausa para un respiro, pero no puedo imaginar separándonos.

¿Han considerado la posibilidad de re-grabar material antiguo?
No sólo nos movemos en torno a re-grabar nuestras pistas antiguas por el bien de ellas, o simplemente porque no tengamos nada para grabar. Si sentimos que podemos llegar a algo interesante a partir de nuestras canciones antiguas, entonces seguramente lo haríamos.   Simplemente no sabemos cuándo vendrá el momento, pero cuando se sienta bien, eso va a suceder.

¿Qué ves para los próximos 15 años?
Para mí, personalmente e idealmente, me gustaría ser capaz de seguir estando y de tocar en esta banda.  Espero poder transmitir mis mensajes a través de mi música, incluso con más eficacia que en la actualidad.
Sería mi deseo el ser capaz de hacer eso.

Créditos: Dir en Grey Chile.

lunes, 21 de noviembre de 2011

Entrevista Punk Videos Rock -Julio-

California, USA
Punkvideosrock.com
Filmado por: Alberto Herrera
Entrevista por: Robert Herrera



Hola chicos, soy Robert Herrera, pasando un rato con los chicos de Dir en Grey. ¿Cómo están hoy, cómo los está tratando la vida?
Die: Acabamos de terminar el próximo álbum que será lanzado y estamos muy emocionados al respecto.

Vamos a hablar un poco sobre su nombre, ¿cuál es su definición?
Die: Cuando se nos ocurrió el nombre, recuerdo estar sentado junto con los miembros en un restaurant familiar, y estábamos escribiendo nombres y nombres, y es así cómo se nos ocurrió Dir en Grey, pero no tenemos una definición específica para ello, pero si se traduce directamente del nombre, sería gris metal.

Ustedes han sido exitosos tanto en Japón como aquí (Estados Unidos), ¿cómo superaron esa barrera del idioma?
Kaoru: Nos conectamos con nuestros fans en el nivel emocional pero para hablar de mí mismo un poco, recuerdo que cuando era joven, estaba escuchando bandas de rock de Estados Unidos y todo era en inglés, y lo gracioso es que estaba escuchando su música, viendo sus shows en vivo y no entendía inglés, pero me ponía muy emocionado y desde que tuve esa experiencia, sabía que nuestra fan base se podía conectar de la misma manera; por lo que no estoy muy preocupado por la barrera del idioma.

Mientras veía videos de ustedes en youtube, me encontré con muchos comentarios de que ustedes deberían ser un género propio, aparte. ¿Cómo se sienten con eso, cómo definirían su música, su estilo?
Kaoru: Personalmente, no sé en qué género encajamos, como nuestros fans se han preguntado, y si nos preguntaran el género sería y probablemente se llamaría Dir en Grey.

Así que ustedes están trabajando en su 8vo álbum, ¿qué influencia este disco y de qué trata?
Die: En comparación con los álbums previos, algunas personas sentirán que falta una variación, pero hay una cohesión más fuerte en las canciones de nuestro álbum y presenta diferentes tipos de canciones como siempre lo hacemos, hay canciones pesadas al igual que unas muy emocionales. Algunas tienen un puñetazo muy fuerte, podríamos decirlo así, o algo muy dramático pero a través de eso hay canciones muy melodiosas también. Así que definitivamente  nuestro rasgo, nuestra característica y nuestro color, se muestra a través del próximo álbum.

¿Hay alguna definición para el título (del álbum), cómo lo pronunciarían?
Die: El sentimiento detrás de ello es que todos podemos tener esperanzas mientras estemos vivos y el nombre vino por la tragedia que golpeó a japón en el 11 de Marzo y estábamos en el estudio de grabación ese día; no nos influenció ni nos hirió directamente pero el hecho del problema es que estábamos allí y es algo que le pasó a Japón y, de hecho, nos tuvimos que sentar y considerar si continuaríamos creando el álbum o no; pero a través de esa ansiedad, a través de esas réplicas, y con la incertidumbre de nuestro futuro, decidimos que lo que podíamos hacer como grupo era hacer el álbum y llevar esa esperanza. Así que, crear el álbum se convirtió en esperanza para nosotros y queremos llevarle esa esperanza a nuestros oyentes y fans, y por eso le pusimos ese nombre: Dum Spiro Spero.

¿Podrían decir que el accidente los llevó a una dirección diferente o fue la misma dirección que tenían desde un principio?
Kaoru: La dirección del álbum no ha cambiado, es la misma que la del principio, pero el asunto es que la emoción que transmitimos en el álbum ha cambiado drásticamente y se ha desplazado luego de que el desastre golpeó y así la existencia del álbum se convirtió en casi un milagro para nosotros, hay quizás sólo una o dos canciones que creamos luego de la tragedia, pero definitivamente no es la dirección, si no la emoción y el significado los que han cambiado.

Viendo muchos de sus videos, me di cuenta que son muy obscuros. ¿Cuál es la reacción en Japón respecto a sus videos?
Kaoru: No estoy particularmente seguro de cómo nuestros espectadores en Japón están reaccionando pero los videos que creamos son muy dramáticos y muchas veces no pertenecen a la corriente o no son mostrados públicamente en Japón, por lo que no estoy muy seguro de cómo reaccionan ante ellos.

Para muchos de sus videos, ¿ustedes lo dirigen, lo qué quieren mostrar, cómo manejan sus videos musicales y qué los influencian?
Kaoru: Hemos trabajado con el mismo director por más de una década y definitivamente nos juntamos y hablamos entre nosotros y venimos con ideas en orden para hacer estos videos musicales y decidimos el estilo. Referente a los videos, el cómo el espectador los interprete depende de ellos, estoy seguro de que varía, pero para nosotros, queremos hacer videos que representen y transmitan mensajes y emociones.


Acaban de lanzar otro sencillo, DIFFERENT SENSE, ¿de qué trata específicamente esta canción?
Die: Gran parte de la canción es la letra que escribió Kyo y es muy profunda en contexto y transmite mensajes diferentes pero, inclusive como sus miembros, tuvimos un tiempo difícil excavando y averiguando cuál era el significado completo y verdadero de la canción; asi que para los oyentes, de verdad queremos que interpreten e identifiquen las letras en su propia manera personal.

Han mencionado a Kyo, ¿cómo trabajan para la grabación y la composición? ¿Hacen la composición colectivamente, cómo funciona eso?
Die: Kyo escribe todas las letras y los cinco de nosotros, individualmente, creamos las canciones y las traemos al estudio para que las escuchen y luego hacemos las canciones en grupo, una por una.

DUM SPIRO SPERO será lanzado el 2 de Agosto, una vez que el lanzamiento se realice, ¿tienen planes de tocar en Estados Unidos de nuevo?
Kaoru: Inmediatamente luego de lanzar el álbum, estaremos en Europa y luego nos quedaremos en Japón por un tiempo, y luego iremos a Sur América y a los Estados Unidos.

Cuando van a tocar en Estados Unidos, ¿traen a algunas bandas japonesas con ustedes, traen a bandas de esas regiones para que vayan en tour con ustedes?
Kaoru: Sí, cuando tocamos afuera de Japón, varía quién viene con nosotros.

Aparte de eso, ¿hay algún otro plan con el que vengan?
Kaoru: Nuestros planes de aquí en adelante son irnos de gira, no hay ningún otro plan.

¿Algunas palabras finales que quieran decirle tanto a sus espectadores como oyentes?
Kaoru: Pueden conocernos más en vivo, así que si están cerca de nuestros shows, definitivamente querrán venir a vernos en vivo.

martes, 27 de septiembre de 2011

Kyo en Leaf Magazine Octubre 2011 Entrevista‏



-¿Cuál es el sentido detrás del álbum “Dum Spiro Spero”, después de dos años y nueve meses del otro disco?
Kyo: Es un aforismo latino que significa “Mientras uno está respirando, no pierde la esperanza”. Expresa el mensaje “Mientras una persona vive, puede seguir albergando esperanza”. La verdad es que, no soy capaz de liberar mucho sentimiento de esperanza, pero ahora es un tiempo en que si he podido dejar salir ese sentimiento y los miembros del grupo han estado de acuerdo en esta decisión. Por supuesto, hay gente que no siente para nada cosas como la “esperanza” pero eso entra dentro de la libertad de cada uno. En este álbum, he conseguido escribir sobre el dolor que la gente ha tenido hasta ahora, partes de ellos mismos que quieren ocultar, sus partes desagradables y repulsivas. Creo que pude expresar esa visión del mundo y su contenido de manera más profunda.

-Más que hablar de la esperanza que está bañada de luz, es más como la esperanza que uno ve cuando supera algo.Es esa clase de imagen ¿No?.
Kyo: Como soy una persona pesimista, no tengo esperanza como tal. Es por eso, que el desear tener esperanza es un sentimiento aún más fuerte en mí. No digo esperanza en el sentido de “¡Demos lo mejor de nosotros mismos y vivamos”, es algo más como, vayamos más allá de lo que hemos pasado y sufrido, cuando no puedes ver la luz pero aún así sigues  adelante. No escribo nada más que sobre la desesperación, pero, sin embargo, después de escucharlo (el disco) hay un sentimiento de que hay algo que continua, que le sigue. Creo que hemos hecho algo que te deja sentir la fuerza de la vida. ¿No es eso lo que los japoneses dicen, “Consolémonos uniéndolos con todo el mundo”?, Puedo entender el sentimiento, pero antes que eso, uno debe pensar qué hacer individualmente y eso está relacionado con dar un paso adelante. No se trata solo de dejar salir la respuesta, es más de pensar las cosas que solo yo puede expresar. Quiero agarrarlas por mí mismo mientras las siento. Es por eso que puedes encontrarte con algo más grande, de esa manera, hay algo de que lo acabas tomando consciencia.


-Como artista...¿Cómo te manejas con la soledad?
Kyo: No importa lo bueno que sea el concierto que hagamos, constantemente siento soledad. Aunque pienso que eso es porque soy débil. Quiero hacerme fuerte, aunque eso no sucede así, sin ningún motivo (ríe). Pero, si me hiciera fuerte, no podría cantar canciones como estas. Es mucho más fácil intentar entender la soledad, pero acaba siendo lo contrario al final. Seria bueno si pudiera separarme de la parte de mi que no es capaz de comprenderla, pero si acabara así, me enfadaría mucho (ríe).


-A partir de ahora, ¿Qué clase de música crearás?
Kyo: Depende mucho de cuanto pueda poner de mi visión del mundo y las imágenes que tengo y darles la forma. ¿No hay lanzamientos de discos que otros escriben para que la gente los escuche y compre? De ninguna manera eso es un camino para mí, puede que sea por lo que pienso o algo así, pero solo puedo hacer música que yo considere que está bien. Es muy simple. No incluyo cosas que sean impuras o no sean honestas.

Créditos: Abandon Hope.

martes, 16 de agosto de 2011

Guitar World entrevista a Die y Kaoru

Entrevista a Die y Kaoru, por: Adam Jazairi
www.guitarworld.com

En el vasto y denso mundo del metal japonés, hay aunque sea un sólo tema consistente: la experimentación. La escena nos ha traído actos tan únicos como Boris and Sigh, cuyas excursiones musicales inventivas son tan satisfactorias como descabelladas. Mientras que el J-metal casi siempre hace su camino fuera del contexto, rara vez pierde la marca para los oyentes aventureros.
A través de los pasados 14 años, Dir en Grey ha hecho una de las más interesantes y habilidosas contribuciones al metal japonés. Provenientes de Osaka, éstos cinco empezaron su carrera como una banda visual kei (eso sería rock glam japonés, para los que no estén familiarizados con el término).
Desde ese momento, Dir en Grey ha evolucionado continuamente, estableciéndose en un estilo más pesado mientras reinventan su sonido en cada álbum. Con un exquisito sentido musical, con una voz deslumbrante de su vocalista Kyo, y una reserva interminable de creatividad, Dir en Grey rápidamente se alzó a la cima de la escena metalera japonesa.
Dum Spiro Spero, el octavo álbum de la banda, fue lanzado el 2 de Agosto en The End Records. Es el álbum más impresionante de Dir en Grey hasta la fecha, surgiendo con intensidad y emoción. Para obtener los detalles de esta grabación extraordinaria, hablamos con los guitarristas Kaoru y Die acerca de la última dirección estilística de la banda.

GUITAR WORLD: Parece que ustedes se reinventan en cada álbum, y Dum Spiro Spero no es la excepción. ¿Qué mueve a estos grandes cambios de estilo?
Kaoru: Siempre hacemos música cara a cara entre nosotros mismos. Creo que las personas están constantemente evolucionando. No sé si eso significa que nuestro sonido está evolucionando por sí mismo, pero mientras estemos vivos creo que es normal que existe el cambio.
Die: Siempre estamos tratando de sobrepasar lo que eramos ayer. Los obstáculos constantemente son más altos, pero como músico, si te detienes en esa pelea, entonces no serás capaz de abrir puertas a un mundo diferente.

Dum Spiro Spero parece ser mucho más lodoso, fatalista y discordante que cualquiera de su trabajo previo. También hay un elemento psicodélico que no había escuchado en otros álbums de Dir en Grey. ¿Cuáles fueron algunas de sus influencias para esta grabación?
Kaoru: Siento que fui capaz de crear más libremente que nunca antes; una expresión profunda e intensa de los elementos que habían en mí, para empezar.
Die: Para nosotros, hacer una canción es estimulante, creamos una canción y luego la destruimos, la recreamos y luego la volvemos a destruir, y repetimos el proceso muchas veces por lo que toma un tiempo largo hacer cada canción.

El video para "Different Sense" está lleno de imágenes fantasmales y surreales de monstruosos tentáculos, masas asustadas y caos general y desorden. ¿Qué significado intentaban transmitir con esto?
Kaoru: ¡Realmente prestaste atención! Los temas que sacamos han sido algo que es particular al pensamiento japonés, ser violados por un poder que ha permanecido constante desde hace mucho tiempo.
Die: Quiero que las personas sientan que existe una verdadera belleza dentro de lo horrible.

Una de las cosas que me pegó de Dum Spiro Spero es que es exquisitamente artístico. Cada nota cae perfectamente en el lugar, cada momento es esencial y cada miembro de la banda sabe exactamente qué está haciendo. ¿Quién fue el responsable de la composición de este disco?
Kaoru: Yo tomo el timón cuando viene la grabación, pero siento que es porque ya hemos creado las canciones casi a la perfección como una banda en la pre-producción antes de que empiece la grabación.

La producción del álbum no es menos impresionante. ¿Nos pueden hablar un poco de ese proceso?
Kaoru: Empezamos a hacer el álbum desde el Enero pasado. Al principio estamos intentando muchas cosas y el progreso fue lento, pero grabamos unas pocas canciones y luego fue la composición de letras. Luego que pasamos el punto medio del proceso, empecé a ver algo más allá de mi y fui capaz de reflejar esto aún más en las canciones. Ya para el final, "The Blossoming Beelzebub" y "Vanitas" fueron hechos y las piezas finales cayeron en su lugar. Justo antes de eso, el terremoto llegó, y mis sentimientos hacia el álbum cambiaron. Me sentí, más que antes, con una necesidad de encerrar algo en esta creación.

Dum Spiro Spero trae unos tonos de guitarra bastante enfermos, desde un trabajo rítmico espeso y borroso hasta una chamuscada y recorrida delantera. ¿Qué tipo de equipo usaron en la grabación?
Kaoru: ¡Gracias! Mis guitarras fueron ESP y DRAGONFLY de 7 y 6 cuerdas. Mi amplificador fue Diezel y mi cabina fue Genz Benz y Vht. Para la distorsión, usé un E-1 AMT. Usé muchos equipos diferentes pero, por ejemplo en el arpegio del intro de "Amon", usé un pequeño altavoz de juguete para la grabación.
Die: Dependiendo del sentimiento de la canción, usé diferentes tipos de guitarras. Para los efectos, usé POG.

Ustedes siempre han tenido un don para lo dramático, pero Dum Spiro Spero es aún más expresivo de lo usual. Hay un sentido intenso de urgencia a través del álbum que es inquietante y llena de facultades. ¿Cuáles son algunos de los temas en Dum Spiro Spero?
Kaoru: La "esperanza" es encontrada en las profundidades de la desesperación.

De hecho, el título Dum Spiro Spero se traduce en "Mientras respire, tengo esperanza", y no pude evitar pensar acerca de los recientes desastres que Japón ha presentado. ¿Es Dum Spiro Spero una respuesta directa a estas tragedias?
Kaoru: Lo dejaré a la interpretación de los oyentes, sin embargo, es cierto que la creación de este álbum se convirtió en nuestra esperanza. Y también es cierto que Japón está viviendo una gran tristeza y ansiedad por no ser capaz lo que trae el futuro.

¿Hay algún tour en Estados Unidos en el horizonte?
Kaoru: Estaremos de gira en este Diciembre. Nuestro sentido de la necesidad de hacer la mayor cantidad de momentos es más fuerte que nunca asi que esperamos que las personas sientan esto a través de nuestras presentaciones en vivo.

miércoles, 3 de agosto de 2011

AMON

Amon

Español

Es tan profusamente hermoso, la nostalgia se enrolla en la escena...

La víctima
Habita en mí

Si yo levantara estúpidamente la voz del miedo, entonces en algún lado
Los sueños prenderían en llamas y vivir sería algo inalcanzable

La víctima
Adoración

Una presa para el placer sexual, el pétalo colgante
Si el futuro será corrupto, entonces sepultémoslo en lujo
El hambre cortará nuestras bocas

Hasta el día en el que mi corazón grite...

¿Cuándo despertarás? Las bestias golpean la puerta
Ahora es el momento, junta tus manos y mata al implorante dios

Déjanos conquistar la oxidada noche y házlo una y otra vez

Incapaz de dejar de lamer tus labios, eres como una persona completamente diferente
¿Qué más deseas robar y matar en esta tierra bañada en sangre?
Una ronda de aplausos para la víctima
Adoración

Espero ansiosamente...
Sentir la calidez del viento
Sonando una campana diferente
Y así...
Al infierno.
Renacimiento.

Japonés

Joukei to karami tsuku natsukashi saga dokudoku to kirei dakara...

Prey
It dwells in me

Toki kuu oroka ni urei koe wo agereba nani tokoro karaka
Yume wo yaka re iki ru koto ga tooi mamade

Prey
Adore

Houchi purei tsuru hana bira
Kusatte ku mirai nara
Zei ni umo re katsue wa kuchi wo saku

Kono mune ga hari sakebu hi wo...

Mezame wa itsukara hajima ru doa wo uchi nara su kemono tachi
Ima da ryoute awa se sugaru kami koroshi

O mae to sabi ta yoru koe te iko u nando demo

Shita namezu risuru henbou ni kusuri tsuke no daichi de
Kore ijou nani wo koroshi, ubae baii?
A round of applause for the prey
Adore

Machi nozomu wa...
Namaata taka i kaze wo uke te
Kiga chigau suzu yura sukara
Sa..
To hell
Revival

martes, 5 de julio de 2011

Hageshisa to, Kono Mune no Naka de Karamitsuita Shakunetsu no Yami
(Y la violencia, enredada en la obscuridad ardiente de mi corazón)

Español

Exponte

Una abundante lluvia proveniente del tenue cielo
Se derrama fuertemente como un suicido del futuro.
Sepultado en el mar
Debemos nutrir el carácter, alabar la inmortalidad

Saluda a la malicia de la crianza

Amor verdadero y un pestañeo de placer
Pseudo-suicidio
Sin importar cómo te veas

La época de la ansiedad, la primavera viene como un fantasma asesino
El conejo que dice mentiras encuentra su camino

El jardín rojo brillante y las cenizas se descomponen
Se cubren de un blanco puro, llegando para otro, arrepintiéndose hasta la muerte...
Repitiendo una y otra vez...

La violencia, enredada en la obscuridad ardiente de mi corazón,
se intersecta con el inquebrantable hecho del mañana.

El otro lado de la muerte

Una abundante lluvia proveniente del tenue cielo
Se derrama fuertemente como un suicido del futuro.
Sepultado en el mar
Debemos nutrir el carácter, alabar la inmortalidad
Saluda a la malicia de la crianza

Lo peor de la existencia

Conduce como el infierno y destruye

Muéstrame tu obsceno ser.


Japonés

Expose yourself

Mourou no sora ni karareta obitadashii ame
Goukai ni furioroshita mirai e no Suicide
Buried At Sea
Hagukumubeki sei haitoku ni keirei

Salute the slyness in breeding

Zeni naru aijou to
Matataku kairaku giji Suicide
Don't care about how you look

Toorima teki urei no haru ni
Kyogen kuse no usagi wa miidasu

Guren no en to kuchiru sutaru
Junpaku ni mi wo tsutsumu ga

Zetsumei ni itaru made no koukai ni
Ikudo to naku te wo nobashi...
Kurikaesareru

Hageshisa to kono mune no naka de karamitsuita
Shakunetsu no yami yuruginai asu to kau

The other side of death

Mourou no sora ni karareta obitadashii ame
Goukai ni furioroshita mirai e no Suicide
Buried At Sea
Hagukumubeki sei haitoku ni keirei

The worst existence

Drive like hell and destroy

Show me your lewd self

viernes, 1 de julio de 2011

[Audio Preview] DUM SPIRO SPERO

Pueden escucharlo acá:



De verdad que esto dejará muy atrás a lo que fué el trabajo de UROBOROS... todo se escucha genial, ¡no podemos esperar hasta Agosto!

GiGs No. 340 - Junio 2011

Entrevista con Die, Kaoru, Toshiya y Shinya

Por: Yukinobu Hasegawa

 

Entrevista cerrada en el lugar de grabación de su nuevo trabajo, ¡el cual sobrepasa al anterior álbum!

“UROBOROS”, el que tuvo un increíble poder destructivo, fue lanzado en Noviembre del 2008.
 

Mientras los 2 años y medio pasaron, los fans se habrán estado preguntando cuándo será lanzado el próximo álbum y cómo será su contenido. El equipo de entrevista de GiGs fue al lugar de grabación y, excluyendo a Kyo, fuimos directo con los otros 4 miembros y les preguntamos respecto a su progreso: ¿Cuál fué el secreto desenmarañado detrás de su trabajo nuevo?

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Su nuevo trabajo quizás sea el más difícil, donde evolucionaron increíblemente su presentación.



Luego del lanzamiento del sencillo  “Hageshisa To, Kono Mune No Naka De Karamitsuita Shakunetsu No Yami,” la participación en la copilación  “Romantist ~ THE STALIN・Endo Michiro Tribute Album~,” y de estar de gira por el extranjero, el pasado año y medio, paralelamente a esas actividades, quizás habrán sabido que DIR EN GREY estaban en proceso de la grabación del álbum. En Abril del 2011, la grabación se acercaba a su final.

Visité el estudio que estaba un poco más afuera del centro de la ciudad. Justo cuando llegué, el equipo instrumental estaba a punto de grabar sus partes para ese día. En aquel montaje, con una cabina amplia, se encontraba aquel familiar set de batería de Shinya. El redoblante era diferente al que usaba en los lives, ya que desde “Hageshisa To, Kono Mune No Naka De Karamitsuita Shakunetsu No Yami” usualmente usaba una capa de carbón de arce. "Hay 4 canciones que les falta la batería. En todas las canciones usé la capa de carbón de arce para el redoblante. Quería crear un sonido crudo y fuerte. Estoy grabando de manera como si tuviera un sub-bombo antes del bombo." (Shinya)

Alrededor de la cabina de la batería, habían otras más y una de ellas era para la guitarra. Allí estaba una Diezel VH4, Shark WARZY DRIVE, Emma’s PisdiYAUwot, un sintonizador KORG, y un sintonizador Research Turbo encima del sujetador de una guitarra. Kaoru es el dueño de esta área.
"No toco en la sala de mezclas ya que toco todo aquí. Reviso cada parte usando los 2 sintonizadores.Para los acordes, tengo que tocar con silenciador, para hacerlo un poco más nítido. Hay veces donde sólo dejo que el sentimiento salga cómo suene, pero hay veces que simplemente hago una afinación. Si quiero hacer un sonido sombrío, con una sensación extraña, lo hago sonar un poco plano". (Kaoru)

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Inclusive con la misma expresión, la atmósfera cambia con una leve diferencia en el tono. Con esa detallada particularidad, el proceso de grabación se realiza de una manera estricta. En otra cabina, hay una computadora, con una interfase de audio Line 6, una cápsula del modelo Duncan y un set de una guitarra ESP de 7 cuerdas. En contraste con la cabina de Kaoru, el equipo era extremadamente simple.

"Este es un simple estudio para la ejecución de mi guitarra. Mientras los otros miembros están grabando, yo me retiro aquí y pienso en acordes para otras canciones. Tengo una guitarra de 7 cuerdas aquí, pero ahora, pienso en tocar con una sola bobina, y con un sonido más alto, por lo que estoy usando bastante una guitarra de 6 cuerdas." (Die)

No vi a Toshiya, pero otra cabina diferente tenía un estuche de un bajo, amplificadores con la malla retirada y bastantes micrófonos dirigidos a éstos. Viendo eso, puedes escuchar un sonido parecido al de un crujido que viene de un toque agresivo realizando manotazos. Toshiya estaba en una sala larga cerca del estudio. Frente a Toshiya, quien estaba tocando el bajo, tenía su laptop y un iPad, el cual tenía una aplicación de varios simuladores de amplificadores. Estaba tratando de ponerle los toques finales a las canciones que estaban planeadas grabarse ese día. "No hay una gran diferencia con mi equipo, pero estoy haciendo cosas acá y allá (risas). Hay mucha creatividad presente." (Toshiya)

Estaba seguro de que nos diría los aspectos en los que necesitaba mejorar una vez haya terminado la grabación. No queriendo interrumpir sus arreglos, una vez que retorné al estudio, la prueba de micrófono para la batería habia terminado, y estaban a punto de grabar. Había una partitura llena de notas frente a Shinya, y en su laptop favorita había otra partitura abierta. Como antes, él hace los arreglos cuando se le vienen las ideas mientras escucha al demo y las anota en su computadora. Una vez que las toca, pule las partes aún más, siendo éste su método.

“Junto antes de grabar, mi cabeza solo tiene notas (musicales. Este ha sido el álbum más difícil para la batería y las canciones por sí mismas. Este álbum tiene más dificultad que "UROBOROS", estando en otro nivel. Ahora pienso que "UROBOROS" es muy simple (risas). Mientras continúas haciendo canciones y arreglos, naturalmente se ponen más difíciles. La batería naturalmente tiene una fase constructiva. Ahora, entre todas las canciones que fueron lanzadas, pienso que "LOTUS" ha sido la más simple." (Shinya)

Con eso dicho, Shinya entró a su cabina. Asi que le pregunté a los otros miembros respecto a lo que acababa de oír. Luego, esas palabras volvieron.

“Es difícil. Todos pensamos de esa manera, así que es muy difícil. Hay muchas partes que aún no entiendo también (risas). No las he roto todas y aún no han entrado en mí. Siento que estoy chocando con las canciones." (Die)

“Es difícil, sin duda. Nos estamos tomando nuestro tiempo con los arreglos. Pero al ver a Shinya, su parte de batería es más difícil de lo usual, pero como una banda, estamos tratando de crear un surco."  (Toshiya)

“Todos los miembros se están angustiando con sus arreglos, y están tratando de saltar sobre algo. Están tratando de hacer algo nuevo. Hay muchas partes que me hacen pensar de esa manera. Los arreglos de las canciones que van a estar en este álbum ya se han decidido, pero hemos querido poner algo más en ello, por lo que los miembros aún siguen angustiándose en sus partes." (Kaoru)

Pasando por sus comentarios, los miembros parecen estar luchando. Sin embargo, sus expresiones se encontraban sorpresivamente brillantes.
“En Enero de este año, en el after-party luego de que nuestro tour había terminado, conversamos. Ya teníamos canciones, pero queríamos revisar qué cosas quería hacer cada miembro. El after-party tenía una atmósfera relajada, por lo que un montón de ideas vinieron a la mente. ¿Por qué no cambiamos ligeramente ese arreglo de aquella canción? ¿Por qué no tratamos de hacer algo que hemos evitado por un par de años? Teniendo esas ideas en mente, pensamos en lo que podíamos hacer en el momento, y fuimos a hacer nuestras canciones. Hubieron muchas canciones que reflejaron las ideas que vinieron en aquella fiesta."  (Kaoru)

“Hemos estado grabando desde hace un año, pero el período de pre-producción para la composición de la última canción fue hace poco, en Marzo. Hasta ese momento, no pude ver la totalidad del álbum. Se sentía como un montón de canciones que no podían agruparse, cada canción se sintió de esa manera. Pero añadiendo la última canción, se sintió como que la última pieza encajó. Vi la posición de cada canción y me dió la impresión que el álbum, en su totalidad, se había establecido." (Die)

“Cuando hablamos juntos decidimos hacer cosas que nunca antes habíamos visto, tocado o escuchado antes. Pero no puedes imaginar algo que nunca has escuchado antes tan fácilmente. En ese punto, todo era vago y me sentía como si estuviera empezando de nuevo. Inclusive, quería construir un nuevo mundo y quería hacer algo que se ligara en un buen sentido y quería algo que se pudiera desligar.” (Toshiya)

Un entusiasmo que se dirige hacia el orgullo de su trabajo, que se estaba convirtiendo en algo grandioso

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Mientras cada parte continúa grabando su arreglo detallado, ellos ya saben lo que se necesita hacer para su nuevo álbum. Eso pude haberse reflejado en sus expresiones faciales. Lo que sorprendió al equipo entrevistador fue lo que Toshiya dijo luego. En el pasado, hemos grabado una cantidad numerosa de veces, y Toshiya parecía que siempre buscaba encontrar una salida. Esta vez, dijo lo siguiente.
“Tocar sabiamente y tener canciones sabias, me siento como que algo grandioso ha sido hecho... Es cierto que nunca he dicho algo parecido antes (risas). Bueno, diré esto por primera vez durante la grabación. Halgo grandioso se ha hecho. Como bajista, pienso que finalmente fui al área de cosas que quería probar. Todo lo que he hecho hasta ahora finalmente ha florecido. Me siento de esa manera. Absorbo muchas cosas y fui capaz de digerirlas a mi manera.” (Toshiya)

Ese tuvo que haber sido tu "trabajo orgulloso", entonces. Cuando dije eso, sonrió tímidamente y dijo, "Ah, quizás" y luego volvió a sonreir. Luego, Shinya añadió, "Inclusive si escucho esto objetivamente, las guitarras lo están haciendo muy por arriba.” 

“Deja de estar inspirando de esa manera,” se rió Kaoru. Pero todo es un hecho. La nueva canción que escuché desde la sala de mezclas tenía unos arreglos detallados que ejercieron una atmósfera, de la que no podría darles un ejemplo.

“El nivel de libertad de las guitarras es alto. Hay menos partes claras para las cuerdas. Para 'UROBOROS', decidimos hacer una profresión de cuerdas para los coros y un arreglo así fue fácil de entender, pero esta vez, las partes de guitarras fueron establecidas mientras iban cambiando. Por ejemplo, si el ritmo no es irregular, pero las fases de la gutiarra cambian de una a otra; ocupan a todas las canciones, y el desarrollo es fuerte.” (Kaoru)

“Tocar sobre algo que no se ha hecho hasta ahora o algo que hemos evitado inició un camino. Al probar esto, tuve nuevas ideas y mi imagen respecto a las canciones cambiaron. Por ejemplo, cuando tenía un riff agresivo, hizo la canción más enamoradiza e hizo que se expandiera su capacidad. Pudo haber sido por el rango de las cuerdas o por la manera en la que usé una nota en tensión... Capaz por ello fue que tuve la impresión de que las canciones se hicieron más difíciles (risas). También hay partes en las que estoy armonizando solo. Por cada lugar en una canción, hay arreglos como "¿Cuántos guitarristas están tocando aquí?". Hay muchas partes desafiantes. Hay acordes que no me sentí que los toqué en la manera en la que era, sólo los toqué de la manera en las que los creé con una calculación precisa. No creo que haya habido alguna parte que viniera naturalmente. Si fuera a hacer las nuevas canciones en vivo ahora mismo, por favor déjenme huir hacia una montaña (risas).” (Die)

La presencia masiva (del nuevo álbum) sobrepasa fácilmente a "UROBOROS" en este punto. Cuando escuché el sencillo “Hageshisa To, Kono Mune No Naka De Karamitsuita Shakunetsu No Yami,” pensé que el trabajo finalizado nos haría dirigirnos a una dirección más simple y comprensiva que "UROBOROS". Sin embargo, el colorido arreglo en "LOTUS" cambió mi predicción. Ahora, sus declaraciones transmiten cómo han tratado de evolucionar de allí.

“Hay algo inmenso en las partes de todos. En contraste de 'UROBOROS', somos personas totalmente diferentes. Puedes reconocer la evolución cuando escuchas esto por primera vez. Este álbum se sentirá caótico.” (Shinya)

“Luego de cambiar a una guitarra de 7 de siete cuerdas para el single ‘Hageshisa To, Kono Mune No Naka De Karamitsuita Shakunetsu No Yami,’ la impresión del sonido completamente cambió. Sin embargo, las canciones son oscuras pero algounas tienen una luz brillando en ellas. Hay algunas canciones que se están mezclando y estamos entusiasmados. Si escuchas cerca de 10 canciones a la vez, creo que va a ser loco.” (Die)

“Las canciones son más oscuras e intensas. Usé una guitarra de 8 cuerdas para algunas partes. Pero las canciones son bastante directas. Intenté un numero de cosas este pasado año y medio pero no hay canciones que pudiera darles vuelta. Se sienten que están yendo directamente. Al mismo tiempo, no son simples. Me angustié muchas veces en partes que cuando las hacía, no se sentía bien. Incluí muchas cosas que sorpresivamente no son obvias. Estamos golpeando directamente. No es como si estuviésemos haciendo algo nuevo en nuestra historia, pero creo que el álbum resultó ser muy denso.” (Kaoru)

“Creo que las personas no lo van a entender (risas). El álbum tiene una cierta dificultad, pero ciertamente es diferente a antes. La atmósfera de cada canción es diferente y la profundidad del sonido se pudo haber convertido en algo diferente. Mientras arreglábamos y grabábamos, hubo algo que un miembro mencionó. Eso fue 'Fácilmente sobrepasamos UROBOROS'.” (Toshiya)
Luego de escucharlos todos hablar, no hubo nada aparte de una anticipación creciente. Notando esto, Kaoru preguntó, "Vinieron todo el camino hasta acá. ¿Quieren escuchar una canción?". No hay razón por la qué declinar tal oferta.
Esta canción todavía era una mezcla cruda pero cada parte instrumental saltó nítidamente. Están haciendo esto acá y finalmente hay continua sorpresa. Todavía, DIR EN GREY se encuentra firmemente en su lugar. Inclusive cuando miro atrás, me dan escalofríos. No escribiré nada más allá de esto porque quiero que todos disfruten del shock cuando escuchen las canciones.
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martes, 21 de junio de 2011

Different Sense
(Sentido Diferente)

Español

Escóndete, sólo hay represalias y paradojas hasta llegar a la felicidad y a la libertad
Una dosis letal, una identificación anónima y una razón para ser ahora mismo
Me agito a la luz de la luna, gracias al lavado de cerebro lleno de matanza por la inadaptacion de un Dios carismático
Nuestro sol obscurecido
Una mermelada lleno de deseo de conocer, quiero vomitar

Centros poblados de personas
Hambre de eutanasia
Mal sabor
¿Por qué todo lo simple y honesto se tuerce?
Nuestro sol obscurecido

Junto con la luz, alguien más

bloqueó el neutral cielo

A veces, ni siquiera eres capaz de darte cuenta de que perdiste algo
Hambriento por ese sueño, alegrándote y riendo a escondidas 


Escóndete, viene la represalia por la paradoja que creaste, donde la felicidad y la libertad aterrizaron
Una dosis letal no identificada, ahora
Me agito a la luz de la luna, gracias al lavado de cerebro lleno de matanza por la inadaptacion de un Dios carismático
Nuestro sol obscurecido

Con el disfraz de la compasión, transcurriendo la vida a través de este mundo

Arañando tu pecho, pero incapaz de dejar cicatrices de la vida
Amando la idealización de la persona a quien emulabas

Junto con la luz, alguien más
bloqueó el neutral cielo

A veces, ni siquiera eres capaz de darte cuenta de que perdiste algo
Hambriento por ese sueño, alegrándote y riendo a escondidas

Te aferras a una respuesta que no puede salvarte,
no puedes jugar de manera inocente,
déjalo ya, junto a tu sufrimiento


Sin embargo, ahora te das cuenta de que
Nuestro futuro se hizo pedazos ante nosotros,
Asi que... ¿qué es lo que significa un "cielo azul"?


Japonés

Hide Out kōfuku to jiyū ni oritatsu made hōfuku to Paradox
Chishi-ryou mimoto fumei sonzai riyū Right Now
Kami-goroshi no karisuma fu tekiōna sen'nō kara tsukiyo ni honrō ka
Our Blackened Sun
Haki mitasa reta yoku najiri ai

Nareau shūraku
Anraku-shi ni ue
Bad Taste
Soshite furimawasu dake no nani ga junbokuna no ka?
Our Blackened Sun

Dare mo ga byōdō no sora sae
Tozashita
Hikari totomoni
Ushinatta koto ni sae
Ki ga tsukanai mama
Mugamuchū musaboru yume
Egao ni kakushite kanpai

Hide Out kōfuku to jiyū ni oritatsu made hōfuku to Paradox
Chishi-ryou mimoto fumei sonzai riyū Right Now
Kami-goroshi no karisuma fu tekiōna sen'nō kara tsukiyo ni honrō ka
Our Blackened Sun

Awaremi oshimu bakenokawa

Live Through This World

Kakimushiru mune
Nokosenai kizuato
Aijō
Niseta hito no risō

Dare mo ga byōdō no sora sae
Tozashita
Hikari totomoni
Ushinatta koto ni sae
Ki ga tsukanai mama
Mugamuchū musaboru yume
Egao ni kakushite kanpai

Sukuwa renai kotae
Shigamitsuki amae rarenai
Owari ni shiyou
Nagareru kuyashi-sa mo

Shikashi ima ni kizuku
Tatakitsuke rareta mirai
Sō nani... o Imi suru `aozora'

martes, 14 de junio de 2011

Comentarios de la banda sobre el nuevo álbum DUM SPIRO SPERO.

Algunos comentarios de DIR EN GREY sobre el próximo álbum DUM SPIRO SPERO:


Okami pregunta a la banda sobre el nuevo álbum.

Háblanos sobre el título del álbum "DUM SPIRO SPERO"

Kyo
: No importa como tú lo interpretes o si tomas como paradoja el significado del título. Me gustaría dejar la interpretación para las personas que leen nuestras letras & escuchen las canciones de este CD...

Toshiya: Vivimos en un mundo donde somos ajenos a la verdad & no sabemos en que creer. Solo buscamos colocar un poco de esperanza en la música que hemos creado.

Kaoru: El título es lo que podemos decir al mundo como pueblo de Japón. (Esto quiere decir que retoman sus orígenes Japoneses, quisieron aportar un poco de la cultura nippona al disco)

- “Hageshisa To, Kono Mune No Naka De Karamaitsuita Shakunetsu No Yami”, “LOTUS” & “DIFFERENT SENSE” Son singles lanzados antes que el álbum. Pueden porfavor decirnos en que posición se encuentran estas canciones en el álbum "DUM SPIRO SPERO"?

Kaoru: Aquellas canciones son en definitiva algunos de los aspectos más destacados del álbum, pero ellas en realidad son las mas fáciles & pegadizas canciones de este álbum. Puedes imaginas cómo son las otras canciones?

Qué es lo que buscas de este álbum al comprar el disco?

Kaoru: Puede ser cualquier cosa. Hemos puesto mucho esfuerzo en este álbum, ahora es tu turno de hacer algo fuera de el.