SHOXX n.63 - Mayo 1998

Dir en grey

Entrevista de 10 artículos

1. Algo que te haya hecho muy feliz recientemente.
Kyo: Fui feliz cuando la gran cantidad de las entradas para el tour fueron vendidas.
Kaoru: El hecho de que muchas personas se reunieron durante la promoción también. Además, cuando fuimos a Sapporo para la campaña, me conmoví cuando pude comer cangrejo (risas).
Toshiya: Eso fue delicioso. Para mí, es cuando coleccioné diferentes tipos de videojuegos. Tuve un Nintendo 64, Sega Saturno y un Playstation de la audiencia.
Kyo: Ahora podemos prestarnos los juegos libremente.
Die: Con Shinya, ¿no fuiste feliz cuando recibiste Kombo (tipo de cereal)?
Shinya: ¿De verdad?
Kaoru: También tuviste bastante Konnyaku Batake (gelatina de konnyaku con sabor a frutas).

Están recibiendo cosas que no son muy nutritivas (risas).
S: Es nutritiva (agresivo).
D: No te alteres tanto (risas). Te enserias de una cuando se refiere al Kombo.
Kyo: Se molesta de la nada también (risas). Pero creo que los 4 de nosotros al no comer Kombo parece que se lo está tomando más en lo nutritivo.
D: Si no te ves saludables, no serás capaz de ser la chica promocional para Kombo (risas).
S: Sería el chico promocional (risas).

2. Algo que te puso muy triste recientemente.
Kyo: A todos les gusta McDonald's. La última vez, cuando nos estábamos moviendo en una van, estaba comiendo allí y tenía una Coca Cola en mi mano derecha y una hamburguesa en mi mano izquierda, y tenía papas fritas en el medio. Y, cuando era capaz de poner mi Coca Cola abajo y comer las papas, había una parada repentina (risas). Estaba como "Whoa-" y tenía mi cabeza en el asiento e intentaba no tropezarme, pero me di cuenta de que mi mano izquierda sólo tenía el envoltorio de la hamburguesa (solloza)... Todo el mundo imita lo que dije en ese momento.
T: Die-san, hazlo.
D: "Mi hamburguesa... (voz llorosa)."
Kyo: Eso fue triste-. En ese momento, si no hubiera intentado agarrar las papas, no se hubiera caído. Fue muy pesaroso.
Kaoru: Tienes que agarrarla fuertemente.
Kyo: Si la hubiera agarrado fuertemente, se hubiera aplastado (risas).

-Y la hamburguesa?
Kyo: Ya que se cayó en el apoyo (del asiento), la recogí y me la comí (risas).

3. Personificación.
D: Todos son buenos en personificar su círculo familiar.
Kaoru: Die es el mejor. Tiene una variación.
T: De hecho, no es para nada similar pero hay un elemento gracioso añadido (risas).
Kaoru: Shinya también personifica, como a los miembros. Pero no es similar. Porque no es similar, tomamos una foto y el momento en el que se la mostramos, se dio cuenta de que no era similar, y desde entonces, no hace más personificaciones (risas).
D: Eres terco~. Bueno, inclusive si no era similar, está bien mientras la personificación sea graciosa.

¿No estás bajando el nivel de la personificación? (risas)
4. Ramen.
Kyo: Si dices ramen, es Hakata.
D: Estaba bueno. Lo tienes luego de que llenas un papel escribiendo la cantidad de ajo, la firmeza de los fideos y otras cosas.
Kaoru: Es tan aceitoso y la parte de arriba de 1cm del bowl tiene aceite flotando (risas). Pero me tomé toda la sopa.

Suena como si tuviera altas calorías.
T: ¡Es más que sólo altas calorías!
D: No puedes comerlo si piensas así. Simplemente tienes que comerlo con un esfuerzo ciego.
Kaoru: Además, Shinya lo hizo 4 veces más picante.
S: Estaba delicioso.
Kyo: Pero luego de que terminó de comer, estaba llorando.
S: Estaba comiendo apurado y estaba picante.

5. Letras y composición de canciones.
Kaoru: En mi caso, en vez de hacer canciones intencionalmente, es mejor que la gran parte de las canciones que hago sean naturalmente mientras toco mi guitarra.
D: En nuestro caso, es de hecho mejor cuando creamos una canción luego de otra cuando estamos en la etapa de hacerlas.
Kyo: Creo que las canciones que nos hacen hacer "Oh!" son las que tienden a quedarse.
Kaoru: La primera impresión es importante.
Kyo: En cuanto a las letras-
D: Tienes que memorizarlas (risas).
Kyo: Por alguna razón, recuerdo las letras de nuevas canciones o canciones a las que ni siquiera se le ha creado un archivo de sonido. Pero para canciones que siempre están allí, siempre cometo un error con las letras.
T: Como Byo Shin
Kaoru: Ha pasado un año desde que se hizo (risas). Pero no puedo decir cosas sobre otra gente porque olvido mis solos de guitarra.

¿Cómo son los solos de batería incluídos?
S: Pienso en la canción en mi cabeza y luego los pongo con un secuenciador.
D: Pareces sonar como un músico.
S: ¿No sabías? (sonríe)
T: ¿Qué pasa? Viéndote tan feliz (risas).
Kaoru: ¡Esa cara es fastidiosa! (risas)

6. Carta (de fans).
Kaoru: Las leo todas. Todos escriben contestaciones, pero yo no tengo tiempo... Estoy intentando lo mejor en escribirlas.
S: Cuando tengo una, escribo de inmediato.
T: Wow.
S: Pero me gustaría que incluyeran un sobre que tuviera el nombre y la dirección escritas.
D: Sería más fácil de escribir si fuera como un cuestionario. De otra manera, ni siquiera le escribo cartas a mis amigos así que no sé qué escribir.
Kyo: Para los que no tienen algunas preguntas o algo, sólo firmo... Pero les escribo lo mejor que puedo. Igual, me dicen que tengo una letra desordenada, así que me pongo "¡déjenme quieto!" (risas).
T: Soy lo opuesto, como mi letra es muy redonda me dicen que tengo letra de chica. Piensan que alguien más les ha escrito aunque soy yo quien lo hizo todo.
Kyo: Eso no está mal. Inclusive si escribo con mi corazón y alma, me dicen "Tu escritura es desastrosa!" (risas).

7. Fallo total.
T: Esto es un fallo de cuando estaba en mi banda anterior, pero durante la presentación, un miembro de la audiencia me agarró y me caí. Pero mientras me caí, pensé que me vería genial a pesar de esta apariencia. Y cuando vi el video en casa, fui llevado por la ola de la audiencia y mis piernas estaban perpendiculares como si fuera un nado sincronizado (rompiendo en risa). Eso fue un fallo total.
Kyo: Para mí, hasta hace poco, nunca me había montado en un avión. Y cuando tuvimos que montarnos en uno, tenía esta idea de cuánto necesitábamos un pasaporte doméstico y sin ninguna duda le pregunté a todos "¿Qué debería hacer para tener un pasaporte?". Entonces, todos se rieron de mí (risas). Ah- Estaba pensando sobre las cosas y me preocupé. En orden de tener un pasaporte necesitaba saber mi tipo de sangre y la aguja sería dolorosa y no me gustaría eso.
D: No es un examen médico (risas). Una aguja no será necesaria (risas). Ya estás equivocado desde ese aspecto (risas).

8. Pelea.
S: No peleo.
D: ¿De verdad? ¿No se molesta siempre Shinya? Se altera de repente.
Kaoru: ¿No siempre Kyo y Shinya se meten en peleas serias frecuentemente?
Kyo: Ninguno de nosotros está dispuesto a cambiar nuestras ideas.
S: Ahora que lo dices, siento que me meto en peleas con todos.
D: Tanto para "no peleo" (risas).

9. Persona importante.
S: Para mí, los miembros son importantes... Ku ku ku (onomatopeya para una persona riéndose).
D: Necesitas terminar tu oración hasta el mero fin.
Kaoru: Su cuerpo se lo rechaza (risas). No deberías decir eso en palabras.
D: Al ser incapaz de pasar por la mentira, enciende su botón de la risa solo.
T: Eres realmente hipócrita.
D: Así que, ¿qué hay de eso? La continuación de lo que decías.
S: Creo que mis padres son importantes.
Kyo: Eso es cierto. Los padres son importantes. Es un poco diferente desde el respeto, pero aprecio cómo me dejaron hacer una banda libremente.
D: Creo que todos sentimos eso.
Kaoru: Sip. Siento fuertemente cómo debemos cuidar al staff y a las personas de la administración que nos rodean y las personas que toman acciones por nosotros.
T: Haber nacido y encontrando, habían personas que no me gustaban, pero incluyendo esas personas, creo que todos son importantes. Aprecio cómo fui capaz de conocerlas.
D: Los músicos a los que respeto también. Hablando musicalmente, al igual de la manera de pensar de las bandas, fui influenciado. Personalmente, pienso que esta persona es importante.
Kaoru: Claro, todos los fans son importantes también!

10. Shibuya Koukaido.
D: Este ha sido uno de mis sueños de cuando empecé en una banda. Ahora, he pasado por el camino, así que mi pensamiento ha cambiado desde entonces.
T: Ahora, en vez de tener un sueño o una meta, estoy pensando en Shibukou como un punto que debo pasar.
D: Esta es la primera vez en la que estaremos en un gran local con asientos y pienso que la manera en la que nos mostramos está a punto de cambiar.
Kaoru: No sé qué pasar en lo absoluto, pero no quiero ser derrotado por el tamaño del local: no ceñirse en una pequeña manera, pero al mismo tiempo, no irse con el impulso (risas).
Kyo: Ya que hay sillas, en un sentido, será una presentación que dejará a la audiencia ver.
D: Pero no quiero que usen sillas como en Rokumeikan.
Kaoru: Las sillas eran como plataformas saltarinas (risas).
Kyo: Me gustaría ir con una emoción más alta de lo usual.
S: Haré lo mejor.
D: Siempre haces ese comentario. Ese es todo tu entusiasmo para Shibuya Koukaido!
S: Um... (Pensando mientras tiene su dedo en su sien).

Entonces saltemos a Shinya-san (risas).
T: Definitivamente este es un lugar en el que he querido tocar alguna vez en mi vida, pero en vez de tener un sentimiento de "hagámoslo, hagámoslo", me gustaría disfrutarlo.
Kaoru: Antes de Shibukou, tenemos un tour, así que con el poder que tengamos de la audiencia, nos gustaría regresarla.
S: ¡Eso es correcto!
D: Shinya siempre intenta llevarse la parte jugosa (risas)

Traducción de la entrevista en inglés por Orchestrated Chaos

New Grave Magazine - 2001

- 3ra Edición - 

Entrevista a Kaoru y Shinya
17 de Mayo de 2001 en Shibuya, Tokio, Japón.

Escrito por: Kako Tanabe y Matt Riser
Conducido y traducido por: Kako Tanabe
Fotografías promocionales por: Shuichi Tsunoda
Peinado y Maquillaje por: Shinnosuke Yamada, Atsushi Yamaguchi (animus)
Estilismo por: Sawako Sato (ID-bos)
Trajes por: ID-Japan
Fotografías en vivo por: Takaaki Henmi

Temprano en 1997, la escena del rock japonés visual fue bendecida por la formación de Dir en Grey. Poseyendo un sonido que es oscuro, pesado, enérgico y realmente extraño, Dir en Grey tiene más que una marca en la historia como una de las grandes bandas de rock visual de la década pasada. Con el lanzamiento de la disquera independiente de su primer mini álbum "Missa", han logrado un puesto en las carteleras y clasificaron en el puesto 93 en la cartelera de música Oricon (similar a la Billboard en Estados Unidos). Luego de menos de un año, lanzaron su primer single el cual ocupó el puesto 35; una labor no escuchada por parte de una banda independiente (sólo X-Japan ha sido la única otra banda que ha debutado con tal éxito). En los pasados cuatro años, han lanzado un montón de sencillos y dos álbums completos de una gran disquera llamados "Gauze" y "Macabre". En gran parte del caso, el éxito de Dir en Grey ha sido disfrutado por las audiencias japonesas, sin embargo, con la conveniencia y la por siempre creciente popularidad del internet, su presencia se ha sentido en América al igual que en el resto del mundo. Cuando gran parte de su sonido puede ser un poco duro y pesado para los fans de la vieja escuela de Bauhaus y the Cure, la onda moderna de los seguidores del enérgico Marilyn Manson y Rob Zombie definitivamente deberían explorar el mundo de Dir en Grey. 

¿Qué significa el nombre "Dir en grey"?
Kaoru: Significa "moneda de plata grisácea"... es una especie de invención del alemán ("dir"), francés ("en") e inglés ("grey") que se unieron en uno.

¿A quién le vino este nombre?
K: Cada uno de nosotros vino con un nombre diferente para la banda al principio. Luego, olvidé quién, capaz yo, pero a alguien se le ocurrió este nombre, y al final, fue el que escogimos. De hecho, preferí este nombre desde el principio. Sin embargo, hubo algunos miembros que no lo preferían, pero un poco de persuasión los llevaron a acceder a él. (sonrisa)

¿Cuánto llevan siendo todos amigos?
K: Bueno, han pasado 5 o 6 años... es un poco desequilibrado entre cada miembro, pero en la gran parte han sido casi 6 años.

¿Existe algún tema en específico o filosofía detrás de la música e imagen de Dir en grey?
K: ... No, nada en particular. Digo, no tenemos nada en particular que queramos expresar en palabras. De todas maneras, nos gustaría que las personas escucharan nuestra música primero, y estamos curiosos luego sobre lo que empezarían a pensar. No tenemos opción alguna de forzar a las personas. Y quizás podrías pensar que esa es nuestra temática.

Bueno, ya veo. ¿Son sus trajes sus propias creaciones, o tienen diseñadores de afuera?
Shinya: Bueno, primero creamos nuestra imagen por nosotros mismos, y luego se lo dábamos a nuestros diseñadores, y a partir de esos diseños trabajamos juntos para crear la ropa.

¿Cómo se sienten cuando ven cosplayers vistiéndose como ustedes? ¿Alguna vez han creado a propósito una moda realmente extraña y estrafalaria sólo para ver si alguien trata de copiarla?
K: ¿Estás preguntado si he creado algo que difícilmente puedan hacer de cosplay...?

Sí... ¿Lo has hecho, Kaoru?
K: Pues, sí, creo que sí. Trato de crear mis ropas lo más extrañas posibles de manera que nadie pueda copiarlas. También, cuando ven nuestras fotografías, a menudo sería imposible de hacer los detalles de las ropas negras o algo... luego trato de diseñar los detalles elaboradamente de manera que nadie las pueda reconocer en las fotografías. Sería asombroso, y lo apreciaría si alguien fuera capaz de descubrir el diseño detallado e hiciera el cosplay perfectamente, pero generalmente creo las mías de manera que dudo que alguien fuera capaz de copiarlas a la perfección. (sonrisa).

¿Qué hay de tí, Shinya?
S: No, eso no va para mí. No me tomo mi imagen tan en serio.

Bueno, ¿cuál es su canción favorita para tocar en vivo?
K: Hmmm... ¿mi favorita?... Me gustan todas, pero como un guitarrista, prefiero las canciones en las que tengo mayor confianza al tocar un solo, así que me gusta nuestra última canción "Ain't afraid to die", la mejor recientemente. Siento que de este tipo es mejor tocarlas en vivo.
S: Para mí, Macabre... Una canción llamada "Macabre", la cual está en el álbum llamado "Macabre", es la mejor.

¿Cuáles son sus pensamientos acerca de todo el movimiento mp3/Napster en internet? ¿Piensan que ha ayudado a su banda o ha afectado sus ventas de discos? ¿Cuál es tu opinión, Kaoru?
K: Sí, creo que es otro tipo de promoción o algo... ¿Sabes a lo que me refiero? Por ejemplo, los sencillos están bien como archivos mp3 porque estas canciones generalmente serán transmitidas por radio al igual que la televisión. Solamente pensamos de eso como una promoción, así que pienso de la misma manera sobre el internet. Sin embargo, cuando hablamos de los álbums, no me gusta que pongan nuestros álbums en este movimiento. Sabes que cuando era joven, era un placer ahorrar mi dinero para comprar CDs de bandas que me gustaban, y era muy divertido que pudiera tomarlos en mis manos. Así que no estoy de acuerdo con un movimiento que está operando sólo con sonidos. Aunque me parece bien trabajar con archivos de sonido, mientras atraigan gente interesada, y escuchen nuestra música. Sin embargo, es absolutamente imposible para nosotros pensar de este movimiento como nuestro principal programa de acción.

Entonces, ¿podrías decirme tus pensamientos, Shinya?
S: Tengo miedo, pero no tengo curiosidad.

¿No tienes interés alguno?
S: Exactamente.

Ya veo. Entonces, ¿cómo ven evolucionando su sonido? ¿Todavía están cambiando?
K: Bueno, sí, ha habido alguna evolución de hecho. Es tan natural porque, por ejemplo, lo que escuchamos también está evolucionando. También, no pienso que es genial hacer la misma cosa por siempre. Si fuera realmente genial, hubiéramos tocado en todos los conciertos con las mismas canciones, sabes. Siempre estamos queriendo hacer cosas diferentes, de manera que podamos sentirnos frescos todo el tiempo. Preferiría cambiar y evolucionar todo el tiempo.

¿Hay algún estilo de música que está empezando a hacer su camino en Dir en grey que no haya estado en sus lanzamientos previos?
K: Sí, la hay, pero sabes que si lo digo, tendré que hacerlo absolutamente... (risas).

¿Hay algunas bandas americanas que han tenido influencias en ustedes?
K: Cuando era joven y fácilmente influenciado, rara vez escuchaba a bandas americanas. Pero luego de eso, han habido muchas bandas impresionantes en América. Sin embargo, no pienso de ellas como una influencia.

¿Cuáles serían algunas de tus favoritas?
K: Bueno, hablando de bandas actuales... recientemente... ¿Cuál debería mencionar? (sonrisa)... no es la última banda, pero me gustó Snot. También, últimamente Papa Roach o algo así... ¿Las conoces? (sonrisa)

Creo que conoces muy bien bandas americanas.
K: Seh. (sonrisa) Me gustan de ese tipo. Y también me gustan algunas bandas más populares como Rage o Linkin Park. A veces voy y veo sus conciertos. Así que podría decir, me gustan las bandas que tienen un elemento de entretenimiento. Quiero decir, una banda que te hace tener curiosidad cuando ves el interior de su CD por la primera vez...

Bueno, ¿hay algunas bandas para ti, Shinya?
S: No ha habido alguna.

¿Ninguna? ... Ya veo. Por lo que entiendo, la mayoría de ustedes fueron grandes fans de X-Japan. ¿Cómo fue trabajar con Yoshiki como su productor? ¿Estaban muy nerviosos en el estudio mientras trabajaban con él? 
K: Parecía que no había nada aparte de tensión. Ambos (Kaoru y Shinya) fuimos muy influenciados por X (X-Japan). Tanto que empezamos a pensar que queríamos tener nuestras propias bandas primero. No podía evitar sentirme nervioso... (risas)... Me preocupaba de que no fuera capaz de hacer mi trabajo bien si estaba muy nervioso, así que traté de cambiar mi manera de pensar mientras trabajaba con él. Tenía que ser yo, no importaba lo mucho que lo admiraba. De todas maneras, todos, Yoshiki y nosotros, apuntamos a crear lo mejor que pudimos, y tuvimos que ser más que una estrella y unos fans para hacerlo bien.

Shinya, tanto tú como Yoshiki son bateristas, ¿no?
S: Sí.

En este aspecto, ¿cómo te sentiste con él como productor?
S: Bueno, al principio me puse muy nervioso, y antes pensaba que sería muy, muy severo conmigo... pero, de hecho, estaba muy contento de que me tratara amablemente.

No esperabas que fuera amable contigo, ¿verdad?
S: Oh, bueno. (risas) Por así decirlo... (más risas).

¿Fue petición de ustedes que Yoshiki trabajar como su productor? ¿O fue él quien se ofreció para trabajar con ustedes?
K: No fue él; nosotros se lo pedimos que lo hiciera.

¿Hay alguien más con quien esperan trabajar como su productor o músico invitado?
K: En el punto de nuestro productor, no creo que ya necesitemos uno. Claro, depende de cómo nos gustaría parecer a nuestros oyentes, pero me pregunto si el nombre del productor fuera muy grande, dejaría que la gente prejuzgara nuestra música. ¿Sabes cómo usualmente juzgan a bandas así? Y no me gusta eso. Con suerte, algún día descubriremos el camino de hacer algo con grandes músicos invitados, sin que ellos sean productores. Pero, de todas maneras, es todavía difícil para mí dar un ejemplo. En el presente, tendré que tratar muy duro de evolucionar hasta que merezca trabajar con esos músicos respetables.

Suena como si también tuvieran esperanza de trabajar con algunos músicos de países extranjeros.
K: ...Es correcto. Bueno, no me siento como dedicando toda mi energía a hacer cosas así, pero espero hacer algo con algunas otras personas. Y no sólo músicos invitados; hay muchas personas con las que quisiera colaborar en algo.

¿Es difícil para ti mencionar a alguien ahorita?
K: Sí, muchos por mencionar. También, nada parece cambiar si los menciono o no, ¿sabes a lo que me refiero? (sonrisa)

Shinya, ¿hay alguien con quien personalmente esperas trabajar?
S: Nadie en particular.

Todos deben de recibir muchos regalos de sus fans. ¿Cuál creen que ha sido su regalo favorito? ¿Han tenido algún regalo que los ha asustado o perturbado?
K: Hay una especie de humidificador que esparce vapor des-ionizado. Alguien me dio esto, y me gustó mucho.

Oh, suena útil.
K: Haha, sí. No creo que compraría ese tipo de cosas por mí mismo. (risas) Pero me encanta usarlo si lo tengo, así que creo que mis regalos favoritos han sido cosas así. También, cosas como ropa interior son mis favoritas porque no voy de compras tan seguido sólo para ir a la tienda de ropa interior, sabes. Así que debería decir que mi regalo favorito es algo útil.
S: Tuve una aspiradora de una fan.

¿Una aspiradora? Bueno, algo útil de nuevo. (risas) Capaz tengan algo más de Estados Unidos cuando se imprima esta entrevista...
K: ¿Qué esperas que tengamos?

Me refería a algo "hecho en Estados Unidos"...
K: ¡Oh! Sí. Recientemente tuve algo. Fue una cubierta de CD a prueba de agua. Tuve este regalo, y fue hecho en EU. También traía unas cornetas a prueba de agua. Realmente me gustó.

¿Cuál experiencia de concierto de la banda ha sido la más memorable, extraña, o vergonzante?
K: Ah, tuve una extraña experiencia en la cual mi ropa fue rota y arrebatada.

Oh, ¿durante un concierto?
K: En el concierto, sí. Me lancé a la audiencia. Llevaba mi ropa en ese punto, pero cuando llegué al escenario, estaba topless. (risas)

Shinya, ¿qué hay de tí?
S: Cuando estábamos tocando en un club pequeño, otros miembros de la banda me empujaron a la audiencia.

¿Y qué pasó?
S: Me estrujaron como... (jalando su cabello). Estaba desesperado de volver al escenario.

Ahora que están tocando en inmensas salas de conciertos, ¿alguna vez extrañan la intimidad de locales pequeños como ése?
K: Yo no extraño la intimidad como tal.

¿Se siente igual?
K: Sí, porque igual está la misma buena comunicación en los grandes salones como en los pequeños locales. En los salones podemos ver a la audiencia tan bien, podemos ver cada cara de la audiencia más clara que en los locales, así que siento que la intimidad mejoró. Pero, hablando de la sensación de tocar en vivo, a veces extraños los locales pequeños. A veces tengo ganas de tocar el concierto en un local.

¿Qué hay de tí, Shinya? ¿Alguna ves te has sentido frustrado con ser el baterista porque estás atrapado detrás del set de tambores mientras que el resto de los miembros de la banda pueden correr alrededor del escenario e interactuar con la audiencia?
S: Usualmente no me siento así.

¿También puedes sentir la comunicación entre tú y la audiencia?
S: Sí.

¿Tocas algún otro instrumento aparte de la batería?
S: No, no lo hago.

Por lo que entiendo, recientemente han estado en Los Angeles. También me dijeron que planean volver pronto. ¿Cuál fue su impresión de América?
K: ¿La primera vez? Mi primera vez fue como... Me sentí como querer volver a casa. (risas) Para ser honesto, mi garganta estaba enferma, y no me gusta el clima seco. Aunque también me disgusta el húmedo. (sonrisa) Sabes, estaba tan seco allá, así que se me inflamó la garganta y al principio tuve fiebre. Me sentí gravemente nostálgico, y realmente quería volver a Japón, pero entonces me ajusté al clima de California.

Antes de ir, ¿cómo esperabas que fuera LA? ¿Qué tan diferente fue de tus expectativas?
K: Bueno, no esperaba mucho, pero mi expectativa era de que debían de haber lugares como los que vi en algunos videos de Motley Crue. (risas)

También esperaba lo mismo. (más risas)
K: Lo imaginé así. Hay un gran carro con algunas chicas, y un chico joven y genial conduce tanto el carro como a las chicas, y hay todo tipo de carros así en todos lados... (risas). Un asombroso mundo así.

¿Entonces las cosas se vieron diferentes en la realidad?
K: Muy diferentes. (Todos ríen). Era un mundo ordinario.

Bueno, me gustaría hacer algunas preguntas acerca de su último lanzamiento "Ain't Afraid to Die". Por su título, esperaba alguna canción agresiva como los lanzamientos populares de Dir en gre, pero esta sonó bastante diferente, y me sorprendió. ¿Esperabas alguna reacción así?
K: No, para nada.

¿Este título fue pensado por todos los miembros?
K: Yo nombré esta canción. Aunque todos los miembros pensaron sobre ello. Bueno, como dijiste, si, creo que de hecho esperaba un poco ese tipo de reacción. Pensé un poco sobre la palabra "Die" (muerte), y cómo, a primera vista, sería impresionante, y cómo algunos pensarían que esta canción parecería sucia o algo. Pero, de todas maneras, pensé en este título por el significado de las letras. Así que no pienso que el título es tan diferente de la metáfora de la canción.

Shinya, remezclaste esta canción y tu remix está también en este CD, y fue muy hermoso y romántico. ¿Ese era tu estilo favorito de música?
S: Sí, lo era.

¿Ese estilo estaba sólo en tu idea?
S: Se me vino la idea por mi mismo, y luego de eso creé el sonido con nuestro manipulador.

Bueno, ¿no hubo alguna influencia de los otros miembros?
S: Nop, para nada.

¿Entonces cuál versión toca la banda usualmente en escenario?
K: Por supuesto que tocamos la primera versión original. La que tiene todo el sonido de la banda en ella.

Ya veo. Las letras de esta canción cuentan una historia, y pienso que muchas de las canciones de Dir en grey hacen eso. ¿Creen que es un problema para los oyentes extranjeros que rara vez comprenden sus letras?
K: No creo que sea un problema. Usualmente escuchamos a bandas extranjeras sin entender qué cantan. (sonrisa) Así que siento que no importa.

¿Qué piensas, Shinya?
S: Bueno, no importa.

¿Puedes dejar un mensaje a los lectores americanos?
K: ... ¿Qué debería decir? (sonríe). Bueno, si se sienten curiosos sobre nuestros conciertos en vivo, esperamos que hagan algo por ello. (risas)

Entonces, ¿qué hay de ti, Shinya?
S: Bueno... si se sienten interesados un poco, espero que intenten y escuchen nuestra música.

Muchas gracias.
Kaoru+Shinya: Gracias.


Entrevista a Kyo vía e-mail.

Tu estilo vocal es tan extraño. ¿Dónde conseguiste la confianza e inspiración para cantar de la manera en la que lo haces? ¿Tienes algún entrenamiento vocal oficial?
Kyo: No, nunca he tenido entrenamiento vocal. He establecido mi pared por mí mismo. Sólo canto con mis emociones, ya sea en el estudio o en escenario. Alguna habilidad en el canto no significa algo sin emoción. Sin esto, la audiencia no sería capaz de simpatizar con mis canciones, o perdería el significado de cantar.

¿Dónde encuentras inspiración para tus letras? ¿Escribes experiencias personales? ¿Algunos de los otros miembros alguna vez les ha disgustado tus letras y te han aconsejado que no las uses?
Kyo: Los otros miembros me dejan todas las letras a mí, así que no me aconsejan sobre nada. La primera cosa que hago es escuchar la música para crear una imagen antes de crear las letras para ella. Ocasionalmente, también escribo letras que son una imagen contraria a la música.

Para muchas bandas de visual, el cantante siempre trata de lucir bonito. Tu pareces tomar un enfoque diferente hacia tu imagen. No pareces preocupado por la imagen de "chico atractivo" como la mayoría de los cantantes hacen. Cuando podrías verte guapo, a menudo decides venir con algo perturbante o espantoso. ¿Hay algún razonamiento consciente sobre este enfoque?
Kyo: Odio ser "afeminado". Realmente odio las cosas afeminadas. También, una tonta banda ha creado una imagen del rock visual como "maricones" hacia las otras personas. Nunca quiero que Dir en grey sea juzgado así. Y sabes que cada banda visual casi se ven iguales. Así que quería encontrar estrictamente una dirección diferente de nuestra imagen visual, y quizás somos los "rompebarreras del rock visual" o los "abandonados del rock visual". Generalmente otros dejan afuera la imagen repugnante, pero me atrevo a escoger este tipo, y preferiría ser desagradable hasta el amargo final.

Entrevista en inglés por Tsukiyo.

Entrevista a Kaoru y Die por Examiner.com - Diciembre

El último disco de Dir en grey se llama Dum Spiro Spero, una frase latina que significa "Mientras respiro, tengo esperanza". La esperanza es algo dificil de relacionar con este oscuro quinteto de Osaka, cuyos anteriores trabajos incluyen "Child Prey", "Repetition of Hadre" y "Agitated Screams of Maggots".

Pero si matar es su negocio, su negocio está en auge. Frescos de sus fechas en Sudamérica y Mexico, el grupo está ahora de tour por los Estados Unidos y Canadá hasta el 23 de Diciembre con un prometedor concierto en Irving Plaza en Nueva York el próximo Lunes (12 de Diciembre). En esta exclusiva entrevista, quedé con los guitarristas Kaoru y Die para discutir sobre su considerable fanbase internacional, el desdén hacia su gobierno después del Gran terremoto de Japón y sus opiniones sobre los movimientos de protesta en América.

-La portada de Dum Spiro Spero es una representación de Tara, madre de la liberación en el Budismo Tibetano. ¿Cuál fue la inspiración para esto?
Kaoru: La idea original no tenía nada que ver con el Budismo Tibetano para ser sinceros. Simplemente quisimos capturar algo real y crudo y decidimos usar una foto en vez de los habituales gráficos, y así surgió la portada.

-Dir en grey se ha ganado a un gran público a nivel mundial sin tener que escribir canciones basadas en el pop o incluso en inglés. ¿Cuál crees que es la razón de esto?
Kaoru: Creo que es el hecho de que no somos un grupo dirigido a grupos mayoritarios lo que nos hace atractivos para los fans de verdad.

-¿Ha habido algún momento en que os haya sorprendido algo en cuanto al atractivo del grupo a nivel internacional?
Die: La primera vez que tocamos en Alemania fue una experiencia. El concierto tenía las entradas agotadas y había muchos fans, más de los que nosotros esperamos. Llegando a la sala y ver cuanta gente había definitivamente nos sorprendió. Pienso que seguimos estando impresionados hasta hoy. El hecho de ver a todo el mundo cada vez se ha convertido ern parte de nuestro sustento.

-Dir en grey es llamada una banda de género propio. ¿Cómo describirias el estilo de vuestrá música en este monento?
Kaoru: Lo que intentamos representar a través de la música procede de todas las partes negativas y antiestéticas del ser humano.

-Se dice que la banda está inspirada por el dolor, la pena y la ira tanto personal como el que habeís presenciado en otros. Puesto que la banda ha sido sincera en cuanto a sus sentimientos sobre la situación nuclear actual en Japón tras el desastre de Tohoku, ¿Estaís planeando escribir nuevo material que tenga que ver directamente con eso? Por ejemplo..¿Un álbum conceptual?
Die: Las cosas que antes dabamos por echas ahora se sienten mas importantes que nunca. Ahora nos aventuramos en cada día, cada encuentro, caca concierto que hacemos con todo lo que tenemos. Así también en cuanto al trabajo, no hay álbums con ese concepto planeado pero el incidente nos sobrecogió profundamente y nos influenció de muchas maneras.

-Kaoru, el pasado mes dijiste en prensa que " Siempre ha sido de esta manera, pero ahora lo siento más que nunca, que Japón es un país lleno de mentiras. Le concierne totalmente a cada persona determinar donde está la verdad". ¿Cuál ha sido la respuesta del gobierno japonés y de otros medios y de la indrustria musical después de que los miembros de Dir en grey se pronunciaran?
Kaoru: Es triste decirlo pero nada ha cambiado desde entonces. Parece que las cosas están empeorando pero la situación en nuestro país sigue sin cambiar. Si continua de esta manera, probablemente llegaremos a un punto en donde las cosas de pondrán muy nefastas.

-¿Hay otros artistas en la escena musical japonesa que hayan hecho algo similar?
Kaoru: Hay muchos artistas en Japón que han expuestos sus preocupaciones en este asunto activamente o indirectamente, cada uno a su manera.

-La banda incluso colocó un cartel en Times Square y un sitio en inglés dedicato a vuestro movimiento Scream for the Truth. ¿En qué han contribuido los fans para propagar este mensaje?
Kaoru: Hay muchos fans preocupados por la situación, por lo que hemos podido ver a través del website. Muchos fans nos han preguntando cómo pueden contribuir o extender el mensaje en Scream for the Truth. Nuestra meta aquí es reunir tanta información como sea posible, así que si teneís algo que compartir, mandadnoslo a nosotros.

-¿Crees que Dir en grey se está convirtiendo en una banda sociopolítica como resultado de esto?
Kaoru: No, en absoluto. Mandamos la carta abierta simplemente como ciudadanos de Japón. Era un asunto de vida o muerte. Teníamos preguntas y queríamos saber si sobreviviremos o no.

-¿Cuáles son tus ideas acerca del J-Pop más comercial?
Kaoru: Personalmente, no estoy muy interesado en la música pop pero no estoy en contra de lo que ellos hacen,tampoco. También creo que es porque hay artistas en la escena más comercial que nosotros podemos hacer lo que hacemos y estar donde estamos.

-Vuestros conciertos tienen una interesante reputación. ¿Qué podemos esperar de vuestro tour américano?
Kaoru: Como ya sabes, acabamos de lanzar nuestro disco Dum Spiro Spero, así que es una oportunidad para la gente de ver las canciones en directo. También tocaremos algunas canciones de nuestros discos antiguos.

-Por curiosidad, ¿Cuál es vuestra impresión de los movimientos de ocupación sucediendo ahora en los Estados Unidos?
Kaoru: Actuar y tomar medidas en lo que crees es una cosa maravillosa. Si hay algo que puede ser cambiado por algo que eres capaz de hacer,ve a por ello.

-Otra banda mítica japonesa con raices en el visual kei es X japan. Hablamos sobre su influencia en Dir en grey y en vosotros como músicos.
Kaoru: Era una banda que estaba cuando eramos jovenes, cuando empezamos como músicos y sí, nos influenció pero hoy en día no estoy demasiado interesado en ver sus conciertos más.

-¿Cómo fue trabajar con Yoshiki como productor y arreglista para el disco del 1999 del grupo, Gauze?
Kaoru: Recuerdo que nos tomó un mes grabar solo una canción. Mirando hacia atrás, me doy cuenta de que eramos muy ignorantes en cuanto a las cosas técnicas relacionadas con un estudio. Si hubieramos sabido más, hubieramos podido usar el lujo que teníamos a nuestra disposición en aquella época.

-Dir en grey ha actuado en el legendario Budokan.¿Cuál fueron tus impresiones la primerisima vez que tocasteís ahí y qué significa para tí?
Kaoru: Para nosotros, la sala no significa mucho pero es verdad que para muchos artistas es como un lugar sagrado, un gran salto en sus carreras.

-La banda también ha actuado dando conciertos en otros países asiáticos como China,Taiwan y Corea del Sur, los cuales se han convertido en grandes mercados actuales para la música japonesa.¿Cómo es el actuar para la gente en estos sitios y tienen grandes similitudes o diferencias comparados con vuestros conciertos en Japón?
Kaoru: No hemos estado en Asia desde hace mucho tiempo así que no estamos seguros pero quizás tenemos ocasión en un futuro cercano.

-¿Cuáles son vuestras canciones favoritas o que más os han influenciado de otros artistas?
Kaoru: Canciones....eso es realmente dificil de contestar.

-¿Algún otro mensaje que os gustaría compartir con el mundo?
Kaoru: Estamos promocionando el nuevo disco en este tour, tocando muchas canciones de Dum Spiro Spero, así que si estaís interesados en experimentar nuestro nuevo sonido en directo, esta es tu oportunidad. Nos vemos en Irving Plaza.

Créditos: Abandon Hope.

Entrevista a Kaoru por The Aquarian Weekly

7 de Diciembre, 2011
Entrevista por Alison Kopki.

Siguen adelante, DIR EN GREY lanzó el álbum «DUM SPIRO SPERO», cual se traduce como «Mientras respiro, tendré esperanza», cerca del final de la época de verano junto a una gira de apoyo a seguir.   Habiendo comenzado su gira por Sudamérica, Kaoru se tomó el tiempo para responder a preguntas sobre la gira, el nuevo álbum y el futuro para DIR EN GREY y Japón.

¿Cómo has estado hoy en día?
Acabamos de llevar un vuelo muy largo y llegamos a Santiago para nuestro primer show en esta gira, así que estoy un poco cansado.

¿Estás emocionado de comenzar la gira?
América del Sur no es un lugar en el que venimos de gira todo el tiempo, por ende estoy realmente anticipándome a lo que nos espera en los próximos días.  Esperamos también poder presentarnos a los fans con un gran espectáculo.

¿Cómo ha llegado The Birthday Massacre a ser su apoyo para las fechas de la gira por Norteamérica?
Hemos tenido la oferta de nuestro agente y estamos muy ansiosos de hacer la gira con ellos.

¿Sientes que los aficionados de ambos se mezclan bien?
No creo que sean exactamente iguales, pero estoy bastante seguro que ambos grupos de fans serán capaces de encontrar algo que les guste de las dos bandas.

Me gustaría hablar de un asunto serio que la banda está llevando a la atención pública con su campaña en la página web Scream for the Truth.  ¿Qué información están tratando de dar a conocer a la gente acerca de los acontecimientos devastadores ocurridos en Japón por el terremoto?
Nosotros estamos tratando de obtener información sobre cuál es la situación actual en Japón y especialmente sobre qué va a ser de Japón en el futuro.  Sin embargo, a partir de la información que estamos recibiendo por parte del gobierno, no estamos seguros de cuál es la verdad.  Fue entonces cuando nos dimos cuenta de que puesto a ser una banda, tenemos la oportunidad de viajar al extranjero, nos sentimos que estamos en la posición para ser capaces de alcanzar y compartir información con otras personas interesadas por la situación.

Ustedes tienen una pancarta publicitaria en la ciudad de Nueva York para difundir la palabra. ¿Sientes que no sólo la gente de Japón, más bien la gente en el mundo, se han mantenido en la oscuridad sobre las consecuencias y los efectos causados por el terremoto?
Somos una banda de Japón y lo que decimos tal vez sólo se aplica a las personas que viven en Japón.  Pero por todo el mundo los desastres naturales, los prejuicios y las guerras son algo que está ocurriendo.  Muchas personas se ven afectadas por la desgracia y el dolor infligido en todo el mundo.  Estamos transmitiendo el dolor que se siente y sólo queremos que la gente lo sepa.

Como se ha mencionado en su carta abierta en scream4truth.com, ¿Crees que pueda ser una horrible realidad que los miembros de DIR EN GREY formen parte de un grupo de Japoneses que no puedan salir del país por haber estado expuestos a la radiación?
Algunos pueden pensar que era un poco exagerado decir algo como eso.  Creo que si esto realmente llegara a suceder, esa no sería decisión de Japón, sino que sería decisión del mundo.  Y si eso pasa, Japón tendría que sobrevivir por su propia cuenta, para mantener al país en marcha.
Si te fijas en la situación actual, sí, yo sí veo que algún día pueda existir la posibilidad de que esto ocurra.  Simplemente no lo sabemos.

Ustedes estaban en el estudio cuando ocurrió el terremoto, ¿Afectó ésto en la grabación del álbum, DUM SPIRO SPERO, y de qué manera?  ¿Hubo alguna reescritura?
No, no había una reescritura hecha.  De hecho, ya estábamos en la finalización del 80% del proceso de escritura.  La grabación estaba, sin embargo aún en el proceso reciente en ese momento.  A raíz del terremoto, sin dudas estábamos afectados por el desastre y eso se vio reflejado en nuestra música arreglada y ensayada.  Como ya podrías saber, el título de este álbum también llegó a nosotros a través de esta experiencia.

He leído que les tomó más de un año el componer este disco.  ¿Por qué crees que les tomó tanto tiempo el desarrollo para la música?
Por lo general, una vez que decidimos el lanzamiento, la fecha se trabaja en esa dirección, pero esta vez no hemos fijado una fecha de lanzamiento y en lugar de haber trabajado en el álbum hasta que pensamos en que estaba hecho. Nos metimos en la fase de prueba y ver errores, y sabíamos que queríamos producir algo que nunca habíamos hecho antes.  También era importante para nosotros el recibir ese empujón extra para mantener la banda unida para seguir adelante.

¿Cuál es el significado para tí detrás del título del álbum DUM SPIRO SPERO, y las ilustraciones de éste?
El título del álbum llegó a nosotros después del terremoto del 11 de Marzo, como hemos visto y vivido las consecuencias del desastre. El título, como el significado lo dice, es un medio de esperanza.  Puede ser percibido como algo demasiado optimista, pero así como he mencionado anteriormente, la luz existe en la oscuridad, por lo que no queremos esconder nada, sino simplemente transmitir lo que necesitábamos transmitir.
En cuanto al diseño, no queríamos usar gráficas o trabajos editados muy elaborados, sino que queríamos usar algo real.  Teníamos una idea de tomar fotografías en un bosque, cual terminó en la imagen con el bambú que puedes ver en la carátura, que es bastante Japonés.

Pronto serán 15 años en los que los miembros de DIR EN GREY han estado juntos y que han tenido una alineación permanente.  ¿Qué crees es lo que los mantiene a todos juntos y con ganas de seguir creando música?
Estamos siempre preguntándonos esto.  Lo más importante para nosotros es que nos respetamos entre sí.  Creo que también sabemos que somos capaces de transmitir lo de hoy en día debido a que estamos los cinco de nosotros.  En el futuro, quién sabe, puede llegar un momento en el que puede que decidamos hacer una pausa para un respiro, pero no puedo imaginar separándonos.

¿Han considerado la posibilidad de re-grabar material antiguo?
No sólo nos movemos en torno a re-grabar nuestras pistas antiguas por el bien de ellas, o simplemente porque no tengamos nada para grabar. Si sentimos que podemos llegar a algo interesante a partir de nuestras canciones antiguas, entonces seguramente lo haríamos.   Simplemente no sabemos cuándo vendrá el momento, pero cuando se sienta bien, eso va a suceder.

¿Qué ves para los próximos 15 años?
Para mí, personalmente e idealmente, me gustaría ser capaz de seguir estando y de tocar en esta banda.  Espero poder transmitir mis mensajes a través de mi música, incluso con más eficacia que en la actualidad.
Sería mi deseo el ser capaz de hacer eso.

Créditos: Dir en Grey Chile.

Entrevista Punk Videos Rock -Julio-

California, USA

Punkvideosrock.com

Filmado por: Alberto Herrera
Entrevista por: Robert Herrera

Hola chicos, soy Robert Herrera, pasando un rato con los chicos de Dir en Grey. ¿Cómo están hoy, cómo los está tratando la vida?
Die: Acabamos de terminar el próximo álbum que será lanzado y estamos muy emocionados al respecto.

Vamos a hablar un poco sobre su nombre, ¿cuál es su definición?
Die: Cuando se nos ocurrió el nombre, recuerdo estar sentado junto con los miembros en un restaurant familiar, y estábamos escribiendo nombres y nombres, y es así cómo se nos ocurrió Dir en Grey, pero no tenemos una definición específica para ello, pero si se traduce directamente del nombre, sería gris metal.

Ustedes han sido exitosos tanto en Japón como aquí (Estados Unidos), ¿cómo superaron esa barrera del idioma?
Kaoru: Nos conectamos con nuestros fans en el nivel emocional pero para hablar de mí mismo un poco, recuerdo que cuando era joven, estaba escuchando bandas de rock de Estados Unidos y todo era en inglés, y lo gracioso es que estaba escuchando su música, viendo sus shows en vivo y no entendía inglés, pero me ponía muy emocionado y desde que tuve esa experiencia, sabía que nuestra fan base se podía conectar de la misma manera; por lo que no estoy muy preocupado por la barrera del idioma.

Mientras veía videos de ustedes en youtube, me encontré con muchos comentarios de que ustedes deberían ser un género propio, aparte. ¿Cómo se sienten con eso, cómo definirían su música, su estilo?
Kaoru: Personalmente, no sé en qué género encajamos, como nuestros fans se han preguntado, y si nos preguntaran el género sería y probablemente se llamaría Dir en Grey.

Así que ustedes están trabajando en su 8vo álbum, ¿qué influencia este disco y de qué trata?
Die: En comparación con los álbums previos, algunas personas sentirán que falta una variación, pero hay una cohesión más fuerte en las canciones de nuestro álbum y presenta diferentes tipos de canciones como siempre lo hacemos, hay canciones pesadas al igual que unas muy emocionales. Algunas tienen un puñetazo muy fuerte, podríamos decirlo así, o algo muy dramático pero a través de eso hay canciones muy melodiosas también. Así que definitivamente  nuestro rasgo, nuestra característica y nuestro color, se muestra a través del próximo álbum.

¿Hay alguna definición para el título (del álbum), cómo lo pronunciarían?
Die: El sentimiento detrás de ello es que todos podemos tener esperanzas mientras estemos vivos y el nombre vino por la tragedia que golpeó a japón en el 11 de Marzo y estábamos en el estudio de grabación ese día; no nos influenció ni nos hirió directamente pero el hecho del problema es que estábamos allí y es algo que le pasó a Japón y, de hecho, nos tuvimos que sentar y considerar si continuaríamos creando el álbum o no; pero a través de esa ansiedad, a través de esas réplicas, y con la incertidumbre de nuestro futuro, decidimos que lo que podíamos hacer como grupo era hacer el álbum y llevar esa esperanza. Así que, crear el álbum se convirtió en esperanza para nosotros y queremos llevarle esa esperanza a nuestros oyentes y fans, y por eso le pusimos ese nombre: Dum Spiro Spero.

¿Podrían decir que el accidente los llevó a una dirección diferente o fue la misma dirección que tenían desde un principio?
Kaoru: La dirección del álbum no ha cambiado, es la misma que la del principio, pero el asunto es que la emoción que transmitimos en el álbum ha cambiado drásticamente y se ha desplazado luego de que el desastre golpeó y así la existencia del álbum se convirtió en casi un milagro para nosotros, hay quizás sólo una o dos canciones que creamos luego de la tragedia, pero definitivamente no es la dirección, si no la emoción y el significado los que han cambiado.

Viendo muchos de sus videos, me di cuenta que son muy obscuros. ¿Cuál es la reacción en Japón respecto a sus videos?
Kaoru: No estoy particularmente seguro de cómo nuestros espectadores en Japón están reaccionando pero los videos que creamos son muy dramáticos y muchas veces no pertenecen a la corriente o no son mostrados públicamente en Japón, por lo que no estoy muy seguro de cómo reaccionan ante ellos.

Para muchos de sus videos, ¿ustedes lo dirigen, lo qué quieren mostrar, cómo manejan sus videos musicales y qué los influencian?
Kaoru: Hemos trabajado con el mismo director por más de una década y definitivamente nos juntamos y hablamos entre nosotros y venimos con ideas en orden para hacer estos videos musicales y decidimos el estilo. Referente a los videos, el cómo el espectador los interprete depende de ellos, estoy seguro de que varía, pero para nosotros, queremos hacer videos que representen y transmitan mensajes y emociones.


Acaban de lanzar otro sencillo, DIFFERENT SENSE, ¿de qué trata específicamente esta canción?
Die: Gran parte de la canción es la letra que escribió Kyo y es muy profunda en contexto y transmite mensajes diferentes pero, inclusive como sus miembros, tuvimos un tiempo difícil excavando y averiguando cuál era el significado completo y verdadero de la canción; asi que para los oyentes, de verdad queremos que interpreten e identifiquen las letras en su propia manera personal.

Han mencionado a Kyo, ¿cómo trabajan para la grabación y la composición? ¿Hacen la composición colectivamente, cómo funciona eso?
Die: Kyo escribe todas las letras y los cinco de nosotros, individualmente, creamos las canciones y las traemos al estudio para que las escuchen y luego hacemos las canciones en grupo, una por una.

DUM SPIRO SPERO será lanzado el 2 de Agosto, una vez que el lanzamiento se realice, ¿tienen planes de tocar en Estados Unidos de nuevo?
Kaoru: Inmediatamente luego de lanzar el álbum, estaremos en Europa y luego nos quedaremos en Japón por un tiempo, y luego iremos a Sur América y a los Estados Unidos.

Cuando van a tocar en Estados Unidos, ¿traen a algunas bandas japonesas con ustedes, traen a bandas de esas regiones para que vayan en tour con ustedes?
Kaoru: Sí, cuando tocamos afuera de Japón, varía quién viene con nosotros.

Aparte de eso, ¿hay algún otro plan con el que vengan?
Kaoru: Nuestros planes de aquí en adelante son irnos de gira, no hay ningún otro plan.

¿Algunas palabras finales que quieran decirle tanto a sus espectadores como oyentes?
Kaoru: Pueden conocernos más en vivo, así que si están cerca de nuestros shows, definitivamente querrán venir a vernos en vivo.

Heavy Metal About.com - Noviembre

Una entrevista con DIR EN GREY.
Una conversación con los guitarristas Die y Kaoru
Por: Chad Bowar, guía de about.com
15 de Noviembre, 2011

La banda japonesa Dir en Grey está hablando luego del terremoto y el tsunami que devastaron parte de su país el último año. Han puesto una cartelera en Times Square y han configurado un sitio web para atraer la atención para intentar tener información certera de las secuelas del terremoto para los residentes locales. Los guitarristas Die y Kaoru explican qué esperan lograr con esta campaña.


¿Cómo impactaron el tsunami y el terremoto con la composición y grabación de Dum Spiro Spero?
Kaoru: Es lo mismo como con el problema de la radiación, no sabemos si nuestro estilo cambiará. Pero aquellos que dijeron que Japón estaba en peligro nos dijeron que en los años próximos hay una posibilidad de que las personas japonesas no serán capaces de entrar a otros países debido a la contaminación radioactiva. No quiero creer en esto, pero pensando en el peor escenario, quiero vivir ahora hasta el máximo.


¿Cuáles son las condiciones de hoy en la zona afectada por el terremoto?
Kaoru: Justo luego del terremoto, al inicio del desastre nuclear en Fukushima, a pesar del hecho de que los límites regulatorios para lo que es considerado niveles de seguridad de radiación estaban incrementando progresivamente; todos los anuncios decían "no producen efecto en la salud", y recientemente, cuando el plutonio fue descubierto afuera de los reactores nucleares, se anunció que el nivel de plutonio es, entre los niveles encontrados en el pasado y la exposición de la radiación, muy baja. No realizan alguna explicación o referencia de los estándares en los que se basan cuando dicen "niveles bajos", y no explican con qué clase de material radioactivo se está lidiando. El terremoto trajo el problema de los reactores nucleares al primer plano, y la situación es que el gobierno japonés está sobrestimando consistentemente los riesgos de la exposición a la radiación.


¿Qué es la campaña Scream for the Truth?
Kaoru: Luego del terremoto, una información precisa no estaba disponible en Japón y, por ello, se podía hacer muy poco. Esto es lo mismo para la banda, nuestros fans y demás personas viviendo en Japón, con los que no tienen conexión directa hacia nosotros. Queríamos usar nuestra música para expandir el mensaje. Usar la música que queríamos hacer valer la necesidad de saber la verdad.


¿Qué esperan lograr con ello?
Kaoru: Sea lo que sea que estés haciendo, sin tener una información precisa, no puedes hacer nada. Para afirmar la necesidad de saber la verdad y ayudar a obtenerla a través de la música, esperamos ser capaces de permitir a las personas obtener lo que necesitan para que decidan cómo vivir su futuro.


¿Cuál ha sido la reacción en Japón referente a esta campaña?
Kaoru: En Japón, desafortunadamente, si no eres muy cuidadoso en los que dices, hay una posibilidad que te enfrentes a una gran presión desde arriba. Algunos artistas participan en demostraciones o eventos, pero sentimos que enviando nuestro mensaje fuera de Japón es importante ahora.


¿Qué pueden hacer los fans de Dir en Grey para ayudar a la situación en Japón?
Kaoru: Un futuro donde todos puedan hacer sus propias decisiones y decidir sus propios patrones de vida.


Háblennos sobre la cartelera en Times Square
Kaoru: El Times Square de Nueva York es uno de los representantes citadinos del mundo, y tiene una correlación fuerte con la música. Sentimos que queríamos difundir nuestro mensaje en un lugar donde muchas personas del mundo se congreguen.


¿Hablarán sobre el asunto en el escenario o tienen información para los fans en sus próximos shows Norte Americanos?
Kaoru: En el escenario, seremos quienes siempre hemos sido, pero quizás haya una diferencia en el sentimiento que ponemos.


¿Cuál es su parte favorita de estar en tour en los Estados Unidos?
Kaoru: Estamos esperando viajar en extensas tierras.


¿Qué tipo de set list pueden esperar los fans en este tour?
Kaoru: Canciones de nuestro nuevo álbum serán las principales, pero también quizás hayan varias sorpresas. 


¿Están satisfechos con la respuesta hacia Dum Spiro Spero?
Kaoru: Siempre hay cosas con las que no estoy satisfecho, pero siento que esto es como debería de ser.


¿Cómo podrían comparar el sonido/estilo del álbum con su trabajo previo?
Die: Comparado con los álbums pasados, en vez de sentirse lleno con una variedad, hay una unidad a través del álbum y un sonido más poderoso y pesado. Si el terremoto no hubiera ocurrido en la región Kanto, este álbum no hubiera existido como lo es. Durante el terremoto, experimentamos muchas réplicas, y estábamos trabajando en la mentalidad de que no sabemos si habrá un mañana. Muchos pensamientos y emociones de cada miembro fueron en este álbum.


Estarán re-lanzando Uroboros a inicios del próximo año. ¿Qué extras incluirá?
Die: "Hydra -666-", el cual no estaba en el Uroboros original, ha sido también remasterizada e incluída.


¿Cómo es la escena metalera en Japón?
Die: Siento que no puede convertirse en parte de la corriente de la escena musical japonesa, pero en Japón hay grandes festivales de metal y muchos fans se congregan allí.


¿Algo más que quisieran decir o promover?
Die: Actualmente, estamos viviendo con una sensación constante de peligro. Queremos presentar cada concierto con una sensación de importancia.

Guitar World entrevista a Die y Kaoru

Entrevista a Die y Kaoru, por: Adam Jazairi
www.guitarworld.com

En el vasto y denso mundo del metal japonés, hay aunque sea un sólo tema consistente: la experimentación. La escena nos ha traído actos tan únicos como Boris and Sigh, cuyas excursiones musicales inventivas son tan satisfactorias como descabelladas. Mientras que el J-metal casi siempre hace su camino fuera del contexto, rara vez pierde la marca para los oyentes aventureros.
A través de los pasados 14 años, Dir en Grey ha hecho una de las más interesantes y habilidosas contribuciones al metal japonés. Provenientes de Osaka, éstos cinco empezaron su carrera como una banda visual kei (eso sería rock glam japonés, para los que no estén familiarizados con el término).
Desde ese momento, Dir en Grey ha evolucionado continuamente, estableciéndose en un estilo más pesado mientras reinventan su sonido en cada álbum. Con un exquisito sentido musical, con una voz deslumbrante de su vocalista Kyo, y una reserva interminable de creatividad, Dir en Grey rápidamente se alzó a la cima de la escena metalera japonesa.
Dum Spiro Spero, el octavo álbum de la banda, fue lanzado el 2 de Agosto en The End Records. Es el álbum más impresionante de Dir en Grey hasta la fecha, surgiendo con intensidad y emoción. Para obtener los detalles de esta grabación extraordinaria, hablamos con los guitarristas Kaoru y Die acerca de la última dirección estilística de la banda.

GUITAR WORLD: Parece que ustedes se reinventan en cada álbum, y Dum Spiro Spero no es la excepción. ¿Qué mueve a estos grandes cambios de estilo?
Kaoru: Siempre hacemos música cara a cara entre nosotros mismos. Creo que las personas están constantemente evolucionando. No sé si eso significa que nuestro sonido está evolucionando por sí mismo, pero mientras estemos vivos creo que es normal que existe el cambio.
Die: Siempre estamos tratando de sobrepasar lo que eramos ayer. Los obstáculos constantemente son más altos, pero como músico, si te detienes en esa pelea, entonces no serás capaz de abrir puertas a un mundo diferente.

Dum Spiro Spero parece ser mucho más lodoso, fatalista y discordante que cualquiera de su trabajo previo. También hay un elemento psicodélico que no había escuchado en otros álbums de Dir en Grey. ¿Cuáles fueron algunas de sus influencias para esta grabación?
Kaoru: Siento que fui capaz de crear más libremente que nunca antes; una expresión profunda e intensa de los elementos que habían en mí, para empezar.
Die: Para nosotros, hacer una canción es estimulante, creamos una canción y luego la destruimos, la recreamos y luego la volvemos a destruir, y repetimos el proceso muchas veces por lo que toma un tiempo largo hacer cada canción.

El video para "Different Sense" está lleno de imágenes fantasmales y surreales de monstruosos tentáculos, masas asustadas y caos general y desorden. ¿Qué significado intentaban transmitir con esto?
Kaoru: ¡Realmente prestaste atención! Los temas que sacamos han sido algo que es particular al pensamiento japonés, ser violados por un poder que ha permanecido constante desde hace mucho tiempo.
Die: Quiero que las personas sientan que existe una verdadera belleza dentro de lo horrible.

Una de las cosas que me pegó de Dum Spiro Spero es que es exquisitamente artístico. Cada nota cae perfectamente en el lugar, cada momento es esencial y cada miembro de la banda sabe exactamente qué está haciendo. ¿Quién fue el responsable de la composición de este disco?
Kaoru: Yo tomo el timón cuando viene la grabación, pero siento que es porque ya hemos creado las canciones casi a la perfección como una banda en la pre-producción antes de que empiece la grabación.

La producción del álbum no es menos impresionante. ¿Nos pueden hablar un poco de ese proceso?
Kaoru: Empezamos a hacer el álbum desde el Enero pasado. Al principio estamos intentando muchas cosas y el progreso fue lento, pero grabamos unas pocas canciones y luego fue la composición de letras. Luego que pasamos el punto medio del proceso, empecé a ver algo más allá de mi y fui capaz de reflejar esto aún más en las canciones. Ya para el final, "The Blossoming Beelzebub" y "Vanitas" fueron hechos y las piezas finales cayeron en su lugar. Justo antes de eso, el terremoto llegó, y mis sentimientos hacia el álbum cambiaron. Me sentí, más que antes, con una necesidad de encerrar algo en esta creación.

Dum Spiro Spero trae unos tonos de guitarra bastante enfermos, desde un trabajo rítmico espeso y borroso hasta una chamuscada y recorrida delantera. ¿Qué tipo de equipo usaron en la grabación?
Kaoru: ¡Gracias! Mis guitarras fueron ESP y DRAGONFLY de 7 y 6 cuerdas. Mi amplificador fue Diezel y mi cabina fue Genz Benz y Vht. Para la distorsión, usé un E-1 AMT. Usé muchos equipos diferentes pero, por ejemplo en el arpegio del intro de "Amon", usé un pequeño altavoz de juguete para la grabación.
Die: Dependiendo del sentimiento de la canción, usé diferentes tipos de guitarras. Para los efectos, usé POG.

Ustedes siempre han tenido un don para lo dramático, pero Dum Spiro Spero es aún más expresivo de lo usual. Hay un sentido intenso de urgencia a través del álbum que es inquietante y llena de facultades. ¿Cuáles son algunos de los temas en Dum Spiro Spero?
Kaoru: La "esperanza" es encontrada en las profundidades de la desesperación.

De hecho, el título Dum Spiro Spero se traduce en "Mientras respire, tengo esperanza", y no pude evitar pensar acerca de los recientes desastres que Japón ha presentado. ¿Es Dum Spiro Spero una respuesta directa a estas tragedias?
Kaoru: Lo dejaré a la interpretación de los oyentes, sin embargo, es cierto que la creación de este álbum se convirtió en nuestra esperanza. Y también es cierto que Japón está viviendo una gran tristeza y ansiedad por no ser capaz lo que trae el futuro.

¿Hay algún tour en Estados Unidos en el horizonte?
Kaoru: Estaremos de gira en este Diciembre. Nuestro sentido de la necesidad de hacer la mayor cantidad de momentos es más fuerte que nunca asi que esperamos que las personas sientan esto a través de nuestras presentaciones en vivo.

GiGs No. 340 - Junio 2011

Entrevista con Die, Kaoru, Toshiya y Shinya

Por: Yukinobu Hasegawa

 

Entrevista cerrada en el lugar de grabación de su nuevo trabajo, ¡el cual sobrepasa al anterior álbum!

“UROBOROS”, el que tuvo un increíble poder destructivo, fue lanzado en Noviembre del 2008.

 

Mientras los 2 años y medio pasaron, los fans se habrán estado preguntando cuándo será lanzado el próximo álbum y cómo será su contenido. El equipo de entrevista de GiGs fue al lugar de grabación y, excluyendo a Kyo, fuimos directo con los otros 4 miembros y les preguntamos respecto a su progreso: ¿Cuál fué el secreto desenmarañado detrás de su trabajo nuevo?

Su nuevo trabajo quizás sea el más difícil, donde evolucionaron increíblemente su presentación.

Luego del lanzamiento del sencillo  “Hageshisa To, Kono Mune No Naka De Karamitsuita Shakunetsu No Yami,” la participación en la copilación  “Romantist ~ THE STALIN・Endo Michiro Tribute Album~,” y de estar de gira por el extranjero, el pasado año y medio, paralelamente a esas actividades, quizás habrán sabido que DIR EN GREY estaban en proceso de la grabación del álbum. En Abril del 2011, la grabación se acercaba a su final.

Visité el estudio que estaba un poco más afuera del centro de la ciudad. Justo cuando llegué, el equipo instrumental estaba a punto de grabar sus partes para ese día. En aquel montaje, con una cabina amplia, se encontraba aquel familiar set de batería de Shinya. El redoblante era diferente al que usaba en los lives, ya que desde “Hageshisa To, Kono Mune No Naka De Karamitsuita Shakunetsu No Yami” usualmente usaba una capa de carbón de arce. "Hay 4 canciones que les falta la batería. En todas las canciones usé la capa de carbón de arce para el redoblante. Quería crear un sonido crudo y fuerte. Estoy grabando de manera como si tuviera un sub-bombo antes del bombo." (Shinya)

Alrededor de la cabina de la batería, habían otras más y una de ellas era para la guitarra. Allí estaba una Diezel VH4, Shark WARZY DRIVE, Emma’s PisdiYAUwot, un sintonizador KORG, y un sintonizador Research Turbo encima del sujetador de una guitarra. Kaoru es el dueño de esta área.
"No toco en la sala de mezclas ya que toco todo aquí. Reviso cada parte usando los 2 sintonizadores.Para los acordes, tengo que tocar con silenciador, para hacerlo un poco más nítido. Hay veces donde sólo dejo que el sentimiento salga cómo suene, pero hay veces que simplemente hago una afinación. Si quiero hacer un sonido sombrío, con una sensación extraña, lo hago sonar un poco plano". (Kaoru)

Inclusive con la misma expresión, la atmósfera cambia con una leve diferencia en el tono. Con esa detallada particularidad, el proceso de grabación se realiza de una manera estricta. En otra cabina, hay una computadora, con una interfase de audio Line 6, una cápsula del modelo Duncan y un set de una guitarra ESP de 7 cuerdas. En contraste con la cabina de Kaoru, el equipo era extremadamente simple.

"Este es un simple estudio para la ejecución de mi guitarra. Mientras los otros miembros están grabando, yo me retiro aquí y pienso en acordes para otras canciones. Tengo una guitarra de 7 cuerdas aquí, pero ahora, pienso en tocar con una sola bobina, y con un sonido más alto, por lo que estoy usando bastante una guitarra de 6 cuerdas." (Die)

No vi a Toshiya, pero otra cabina diferente tenía un estuche de un bajo, amplificadores con la malla retirada y bastantes micrófonos dirigidos a éstos. Viendo eso, puedes escuchar un sonido parecido al de un crujido que viene de un toque agresivo realizando manotazos. Toshiya estaba en una sala larga cerca del estudio. Frente a Toshiya, quien estaba tocando el bajo, tenía su laptop y un iPad, el cual tenía una aplicación de varios simuladores de amplificadores. Estaba tratando de ponerle los toques finales a las canciones que estaban planeadas grabarse ese día. "No hay una gran diferencia con mi equipo, pero estoy haciendo cosas acá y allá (risas). Hay mucha creatividad presente." (Toshiya)

Estaba seguro de que nos diría los aspectos en los que necesitaba mejorar una vez haya terminado la grabación. No queriendo interrumpir sus arreglos, una vez que retorné al estudio, la prueba de micrófono para la batería habia terminado, y estaban a punto de grabar. Había una partitura llena de notas frente a Shinya, y en su laptop favorita había otra partitura abierta. Como antes, él hace los arreglos cuando se le vienen las ideas mientras escucha al demo y las anota en su computadora. Una vez que las toca, pule las partes aún más, siendo éste su método.

“Junto antes de grabar, mi cabeza solo tiene notas (musicales. Este ha sido el álbum más difícil para la batería y las canciones por sí mismas. Este álbum tiene más dificultad que "UROBOROS", estando en otro nivel. Ahora pienso que "UROBOROS" es muy simple (risas). Mientras continúas haciendo canciones y arreglos, naturalmente se ponen más difíciles. La batería naturalmente tiene una fase constructiva. Ahora, entre todas las canciones que fueron lanzadas, pienso que "LOTUS" ha sido la más simple." (Shinya)

Con eso dicho, Shinya entró a su cabina. Asi que le pregunté a los otros miembros respecto a lo que acababa de oír. Luego, esas palabras volvieron.

“Es difícil. Todos pensamos de esa manera, así que es muy difícil. Hay muchas partes que aún no entiendo también (risas). No las he roto todas y aún no han entrado en mí. Siento que estoy chocando con las canciones." (Die)

“Es difícil, sin duda. Nos estamos tomando nuestro tiempo con los arreglos. Pero al ver a Shinya, su parte de batería es más difícil de lo usual, pero como una banda, estamos tratando de crear un surco."  (Toshiya)

“Todos los miembros se están angustiando con sus arreglos, y están tratando de saltar sobre algo. Están tratando de hacer algo nuevo. Hay muchas partes que me hacen pensar de esa manera. Los arreglos de las canciones que van a estar en este álbum ya se han decidido, pero hemos querido poner algo más en ello, por lo que los miembros aún siguen angustiándose en sus partes." (Kaoru)

Pasando por sus comentarios, los miembros parecen estar luchando. Sin embargo, sus expresiones se encontraban sorpresivamente brillantes.

“En Enero de este año, en el after-party luego de que nuestro tour había terminado, conversamos. Ya teníamos canciones, pero queríamos revisar qué cosas quería hacer cada miembro. El after-party tenía una atmósfera relajada, por lo que un montón de ideas vinieron a la mente. ¿Por qué no cambiamos ligeramente ese arreglo de aquella canción? ¿Por qué no tratamos de hacer algo que hemos evitado por un par de años? Teniendo esas ideas en mente, pensamos en lo que podíamos hacer en el momento, y fuimos a hacer nuestras canciones. Hubieron muchas canciones que reflejaron las ideas que vinieron en aquella fiesta."  (Kaoru)

“Hemos estado grabando desde hace un año, pero el período de pre-producción para la composición de la última canción fue hace poco, en Marzo. Hasta ese momento, no pude ver la totalidad del álbum. Se sentía como un montón de canciones que no podían agruparse, cada canción se sintió de esa manera. Pero añadiendo la última canción, se sintió como que la última pieza encajó. Vi la posición de cada canción y me dió la impresión que el álbum, en su totalidad, se había establecido." (Die)

“Cuando hablamos juntos decidimos hacer cosas que nunca antes habíamos visto, tocado o escuchado antes. Pero no puedes imaginar algo que nunca has escuchado antes tan fácilmente. En ese punto, todo era vago y me sentía como si estuviera empezando de nuevo. Inclusive, quería construir un nuevo mundo y quería hacer algo que se ligara en un buen sentido y quería algo que se pudiera desligar.” (Toshiya)

Un entusiasmo que se dirige hacia el orgullo de su trabajo, que se estaba convirtiendo en algo grandioso

 

Mientras cada parte continúa grabando su arreglo detallado, ellos ya saben lo que se necesita hacer para su nuevo álbum. Eso pude haberse reflejado en sus expresiones faciales. Lo que sorprendió al equipo entrevistador fue lo que Toshiya dijo luego. En el pasado, hemos grabado una cantidad numerosa de veces, y Toshiya parecía que siempre buscaba encontrar una salida. Esta vez, dijo lo siguiente.

“Tocar sabiamente y tener canciones sabias, me siento como que algo grandioso ha sido hecho... Es cierto que nunca he dicho algo parecido antes (risas). Bueno, diré esto por primera vez durante la grabación. Halgo grandioso se ha hecho. Como bajista, pienso que finalmente fui al área de cosas que quería probar. Todo lo que he hecho hasta ahora finalmente ha florecido. Me siento de esa manera. Absorbo muchas cosas y fui capaz de digerirlas a mi manera.” (Toshiya)

Ese tuvo que haber sido tu "trabajo orgulloso", entonces. Cuando dije eso, sonrió tímidamente y dijo, "Ah, quizás" y luego volvió a sonreir. Luego, Shinya añadió, "Inclusive si escucho esto objetivamente, las guitarras lo están haciendo muy por arriba.” 

“Deja de estar inspirando de esa manera,” se rió Kaoru. Pero todo es un hecho. La nueva canción que escuché desde la sala de mezclas tenía unos arreglos detallados que ejercieron una atmósfera, de la que no podría darles un ejemplo.

“El nivel de libertad de las guitarras es alto. Hay menos partes claras para las cuerdas. Para 'UROBOROS', decidimos hacer una profresión de cuerdas para los coros y un arreglo así fue fácil de entender, pero esta vez, las partes de guitarras fueron establecidas mientras iban cambiando. Por ejemplo, si el ritmo no es irregular, pero las fases de la gutiarra cambian de una a otra; ocupan a todas las canciones, y el desarrollo es fuerte.” (Kaoru)

“Tocar sobre algo que no se ha hecho hasta ahora o algo que hemos evitado inició un camino. Al probar esto, tuve nuevas ideas y mi imagen respecto a las canciones cambiaron. Por ejemplo, cuando tenía un riff agresivo, hizo la canción más enamoradiza e hizo que se expandiera su capacidad. Pudo haber sido por el rango de las cuerdas o por la manera en la que usé una nota en tensión... Capaz por ello fue que tuve la impresión de que las canciones se hicieron más difíciles (risas). También hay partes en las que estoy armonizando solo. Por cada lugar en una canción, hay arreglos como "¿Cuántos guitarristas están tocando aquí?". Hay muchas partes desafiantes. Hay acordes que no me sentí que los toqué en la manera en la que era, sólo los toqué de la manera en las que los creé con una calculación precisa. No creo que haya habido alguna parte que viniera naturalmente. Si fuera a hacer las nuevas canciones en vivo ahora mismo, por favor déjenme huir hacia una montaña (risas).” (Die)

La presencia masiva (del nuevo álbum) sobrepasa fácilmente a "UROBOROS" en este punto. Cuando escuché el sencillo “Hageshisa To, Kono Mune No Naka De Karamitsuita Shakunetsu No Yami,” pensé que el trabajo finalizado nos haría dirigirnos a una dirección más simple y comprensiva que "UROBOROS". Sin embargo, el colorido arreglo en "LOTUS" cambió mi predicción. Ahora, sus declaraciones transmiten cómo han tratado de evolucionar de allí.

“Hay algo inmenso en las partes de todos. En contraste de 'UROBOROS', somos personas totalmente diferentes. Puedes reconocer la evolución cuando escuchas esto por primera vez. Este álbum se sentirá caótico.” (Shinya)

“Luego de cambiar a una guitarra de 7 de siete cuerdas para el single ‘Hageshisa To, Kono Mune No Naka De Karamitsuita Shakunetsu No Yami,’ la impresión del sonido completamente cambió. Sin embargo, las canciones son oscuras pero algounas tienen una luz brillando en ellas. Hay algunas canciones que se están mezclando y estamos entusiasmados. Si escuchas cerca de 10 canciones a la vez, creo que va a ser loco.” (Die)

“Las canciones son más oscuras e intensas. Usé una guitarra de 8 cuerdas para algunas partes. Pero las canciones son bastante directas. Intenté un numero de cosas este pasado año y medio pero no hay canciones que pudiera darles vuelta. Se sienten que están yendo directamente. Al mismo tiempo, no son simples. Me angustié muchas veces en partes que cuando las hacía, no se sentía bien. Incluí muchas cosas que sorpresivamente no son obvias. Estamos golpeando directamente. No es como si estuviésemos haciendo algo nuevo en nuestra historia, pero creo que el álbum resultó ser muy denso.” (Kaoru)

“Creo que las personas no lo van a entender (risas). El álbum tiene una cierta dificultad, pero ciertamente es diferente a antes. La atmósfera de cada canción es diferente y la profundidad del sonido se pudo haber convertido en algo diferente. Mientras arreglábamos y grabábamos, hubo algo que un miembro mencionó. Eso fue 'Fácilmente sobrepasamos UROBOROS'.” (Toshiya)

Luego de escucharlos todos hablar, no hubo nada aparte de una anticipación creciente. Notando esto, Kaoru preguntó, "Vinieron todo el camino hasta acá. ¿Quieren escuchar una canción?". No hay razón por la qué declinar tal oferta.

Esta canción todavía era una mezcla cruda pero cada parte instrumental saltó nítidamente. Están haciendo esto acá y finalmente hay continua sorpresa. Todavía, DIR EN GREY se encuentra firmemente en su lugar. Inclusive cuando miro atrás, me dan escalofríos. No escribiré nada más allá de esto porque quiero que todos disfruten del shock cuando escuchen las canciones.

CD & DL DATA - Febrero 2011

Fuente: Orchestrated Chaos
Fotografía: Takashi Hirano
Entrevista por: Kyosuke Tsuchiya
Cabello y Maquillaje: Atsushi Yamaguchi

DIR EN GREY
Lanzamiento del Single "LOTUS"

No es como si existiera algo innovador mientras hacemos cosas que se sienten bien naturalmente.

"LOTUS" es el más nuevo sencillo de DIR EN GREY.  Los fuertes riff de guitarras en el intro y la masiva expansión que se encuentra en la melodía del coro pueden parecer simples y , a primera vista, hacen de esta una canción melodiosa, sin embargo, en realidad resulta que este trabajo tiene bastantes detalles y arreglos particulares.

——"LOTUS" es una canción que, luego de un año desde su anterior trabajo, en vez de tener una especie de propósito, supongo que es una de esas tantas canciones que fueron creadas.
Die: Empezamos a hacer canciones para nuestro álbum y simplemente decidimos lanzar un sencillo de una de ellas. Yo hice la progresión de notas (para LOTUS) y simplemente presenté un acorde simple donde una melodía podría encajar fácilmente, y no hice nada detallado. Supongo que esta es una manera diferente de cómo hago las canciones. No es como si me hubiera concentrado en la melodía, pero hay partes en las que ella pudiera ser el eje central. Empezamos a rellenar el contenido desde allí. La única cosa que hay es el cómo dejas que suene. El tono es muy bajo, ¿no? Pero hay un sonido resonante por encima. Hay una especie de intervalo donde está claro, pero igual tiene una oscuridad extraña.

——¿Cuál fue la impresión que tuvo Shinya-kun cuando escuchó la canción original?
Shinya: Al principio las canciones parecían tener un compás normal donde el coro pudiera ir fácilmente, pero al final, lo hicimos complicado. Ya que la canción por sí misma era simple, tenía que pensarla. Terminé de grabar la batería en Abril del año pasado, por lo que habían partes que no podía recordar (risas).

——Ya veo. Puedo entender la manera en la que trabajaron esta canción por oído. ¿Cómo se acercó Toshiya-kun a esta canción?
Toshiya: Los acordes están bajos, asi que usualmente es muy oscura, pero la característica de esta canción realmente no es la oscuridad, ¿verdad? El acorde por sí mismo tenía un timbre que podía tener fácilmente una melodía. Supongo que fue el balance... Creo que cambié la forma al actual DIR EN GREY.  Creo que esta canción es algo que no estaba presente en años recientes.

——Todavía no tienen esa sensación incómoda de: "¿esta es una nueva canción de DIR EN GREY?"
Toshiya: Creo que es porque nos han visto hasta ahora, pero para las personas que nos conocieron con los álbums más recientes, parecieron sorprendidos. Claro, cada uno de nosotros está haciendo cosas nuevas. No es como si hubiera algo innovador, solamente estamos haciendo cosas que se sienten bien naturalmente.
Kaoru: Cuando estábamos puliendo la canción, no hicimos algo muy diferente a lo que siempre hacemos. El estilo de la canción sólo resultó ser melodioso, y la pista original empezó con un sensación de un acorde saliendo a la luz. Supongo que fuimos cautelosos en cómo poníamos las ondas.

——¿"Poner las ondas"?
Kaoru: Si.  Al final, para la parte de tener la canción para ser escuchada, necesitabamos pensar en la parte en la que necesitabamos para impulsarla, pero cuando sabes que hay una parte para nosotros, ¿no? La manera en la que hicimos esto, no fue en contra de ello, pero con eso dicho, todo caía en cómo iba a ser escuchada. Hacia el final (del arreglo), me mantuve haciendo riffs. Lo hice hasta que el riff del intro tuvo forma.

——Dependiendo del riff, puede cambiar la impresión de una canción por completo.
Kaoru: Es cierto. Al principio, hicimos un patrón de una sensación calmada hasta convertirse en ruidosa, y tratamos numerosas cosas, pero todo sonaba a cómo lo hicimos antes (risas). Lo que dije, puede diferir desde creadores a oyentes, pero tengo la tendencia de querer algo diferente desde el principio.
Die: Estaba pensando en cómo iba a poner una expresión en cada escena. La canción se organizó luego de que Kaoru-kun presentó su riff.  Eso se convirtió como en el impulso final.

Es muy importante el saber cómo se es una cosa pero ser capaz de alcanzar algo más.

—— Mientras la muestra final del sonido puede ser debido a algo simple al tener la vocalización al frente, el grupo instrumental es muy detallado.
Die: Es detallada. Pero como dije antes, las otras canciones que grabamos al mismo tiempo eran más complicadas, y muchas de ellas tenían un ritmo difícil, así que, quizás por eso, el arreglo fue a una dirección más simple (risas). No estábamos concientes de hacer algo difícil. La mejor manera de que se escuchara la melodía fue incorporada. Inclusiva, no hubo diversión en sólo concentrarse en el fondo. Supongo que pensé sobre esas cosas.
Kaoru: Esto no era porque la canción era melodiosa o fácil de escuchar, pero dentr de esta canción, una cantidad tremenda de información fue empaquetada. En ese sentido, pensé que esta canción sonaba como un sencillo cuando estuvo terminada. Hay muchos elementos incluídos y también tiene un núcleo por el que corre. De hecho, había una cantidad tremenda de pistas, inclusive para las vocalizaciones. Hay unas voces que no pueden ser escuchadas a menos que realmente le prestes atención.

—— Es cierto.
Die: No existen otras veces donde tengamos una menor cantidad de pistas. Mientras la canción pueda sonar simple, todo no pudo haber sido hecho en una toma. Hay veces en los que la computadora no carga porque hay demasiadas cosas (risas).
Toshiya: A veces toma una hora para que la computadora cargue (risas).
Shinya: Pero de todas maneras, aún así cada uno de nosotros haga varias cosas, la vocalización siempre termina siendo una en el oído después de todo. Es fácil de escuchar.

—— ¿Cuál fue la impresión de Kyo-kun cuando escuchaste por primera vez la canción que se convirtió en "LOTUS"?
Kyo: Usualmente, la canción cambia desde lo que tuvimos al principio, pero sentí algo místico. Si digo que esto fue algo que nunca escuché antes, todo se organiza desde allí, pero había una parte misteriosa que no podía entender al sólo escucharla de una vez. Mientras estaba descubriendo eso, me fuí en el camino de hacer cosas nuevas. La canción parecía ser más del tipo vocalizada pero... ya que no hay gritos, nunca había escuchado algo tan pesado antes. Así que pensé que era algo interesante.

——Inclusive cuando tú escribiste la letra, el misticismo se convirtió en un punto, entonces.
Kyo: Sí.

——Pero, como el sencillo anterior, "Hageshisa To, Kono Muneno Nakade Karamitsuita Shakunetsu No Yami", ésta tuvo un punto positivo en la última parte.
Kyo: Esa fue la parte más obvia. Naturalmente ésto se relacionó con lo que pensaba en aquel tiempo, pero al tener la letra, permitió que el núcleo de la canción encajara con el misticismo de la canción. Simplemente puso eso en forma.

——La frase "blanco (noble) orgulloso" es una expresión que proyecta el loto, pero también se siente como una fuerte resolución.
Kyo: El fundamento básico no ha cambiado y supongo que una persona que constantemente continúa peleando es... para ponerlo de manera simple, encuentro importante la necesidad que se tiene de perserverar hasta que tu corazón esté contento, o ser capaz de alcanzar algo. La letra se puede originar de allí, supongo.

——La canción empieza con "cierro mis ojos". La primera línea de una oración hizo incapié en atraer al lector, pero pienso, ¿por qué los ojos tenían que estar cerrados esta vez?
Kyo: Sabes que hay una diferencia entra la realidad actual que vez y el ideal que imaginas, ¿no? Pero cuando piensas sobre algo y cierras tus ojos, tus ideales pasan por tu mente. Quería empezar de allí. Al final, hay un significado de cómo la realidad puede acercarse (a tus ideales). Eso fue lo que pensé.

——Por la mitad, hay una parte que dice que conoces el dolor que nunca sana. Pero eso no es una resignación, ¿verdad?
Kyo: Creo que la resignación sería el final. Pero estoy constantemente resignado en un 98% y con un un 2% de anticipación. Sin embargo, si el 98% es desesperación, normalmente no encuentrarías algo para el 2%, ¿verdad? Asi que, básicamente, siempre estoy con un negativo (risas). Pero ya sea un 1% o 2%, quiero ponerlo todo.

——Pareces tener una mentalidad fuerte. Ahora, que la producción continúa, estoy curioso sobre el siguiente álbum.
Die: Para el par de canciones que hemos grabado esta primavera, llegamos al punto en el que tenemos que revisar todo de nuevo. Asi que estoy un poco asustado de lo que vendrá ahora (risas).

——¿No fue "UROBOROS" de esa manera también (risas)?
Die: El nivel es diferente (risas). Estamos en una posición más arriesgada. Pienso que saldrán muchas variaciones. Pero todavía estamos en el medio (de hacer el álbum).